日々是戯れ言

テニスと音楽、熱血指導！

　松岡修造・才能の伸ばし方　

というサブタイトルだった　今日の　「題名のない音楽会」

たまたま、昨日　スーパージュニアテニスサーキットを見てきたということもあり、何か共通点でもあるのかなぁ・・・と。

佐渡裕率いる　スーパーキッズオーケストラ

どちらも、凄い子どもたちである。

子どもたち・・・といっても、それは単なる年齢でのくくり。

その実力たるや、その真剣さ、そして可能性まで含めると　あっぱれ、あっぱれ　大拍手よ！

佐渡さん、松岡さん　ともに熱血指導者として有名なんだけど、お二人の言葉によると、

子どもたちは、大人（指導者）をよく見ている。

鏡みたいなもんである。

だから、本気で相手をしなければいけない。

こちらが、本気になれば　子どもたちもそれに応えてくれる・・・と。

ウンウン！　　そうよねぇ～　

・・・・・・とは、素直に思えなかった　この悲しさ・・・

こちらが　本気になっても、それとまともに対峙しようとする気持ちがなければ

のれんに腕押し、糠に釘、豆腐にかすがい、馬耳東風・・・・　もう、出てこん

「いきいき」でしばしば感じていることです。

それとも、こちらの本気度が低いのか？

せめて、こちらの目を見てよ・・・　と　トホホ　になることが多いのよ　

さてさて、

佐渡さんの　熱血指揮　

途中で、とても嬉しそうな顔をされた。

あぁいう時の　団員って、凄く嬉しいのよねぇ～

指揮者のための演奏　（私なら合唱）じゃないけれど、

その　反対の顔をされる事もあるのでね・・・・

指揮者の要望にはできるだけ応えたいとは思うのですがね・・・・

すみません・・・　実力が・・・ﾄﾎﾎﾎ

今日も午後から練習があります。

指導者の「本気」をしっかりもらってきまぁ～す　

『ん』 から始まる

『ん』　で始まる言葉はないと思っていた。 　が、

『ン』　で始まる名前はあった。


今日の題名のない音楽会は　渡辺貞夫とこどもたち　が主役。

渡辺貞夫グループのパーカッション担当の名前が

ンジャセ　という。

しかも

ンジャセ・ニャン　　さん。

名前も演奏も　楽しい

ハネケン さん

先日の日曜日

いつもの時間に始まった「題名のない音楽会」には
羽田健太郎氏の姿はなかった。

体調不良のために暫くおやすみします。というようなお知らせがあった。

しばらく・・・という言葉が妙に気にかかったんだけれど・・・



昨夜のニュースで訃報を聞いた。

５８歳だって・・・・　早すぎるやん！


音楽に関しては幅広い知識と技術を持っておられて・・・

でも、私の　ハネケンさんの一番好きなところは、その
オヤジ　の部分であった。

実に嬉しそうに　オヤジギャグをとばしてくれる。


前回、ピアニストの中村紘子さんがゲストで、なぜ　前傾姿勢でピアノを弾くのか、の説明をされた。

「前傾にならないと、脇があいてしまうのです。　スキーの選手もそうでしょ？　私はあまりスキーは上手くないのですけれど・・・・」

・・・というようなコメントをされたとき　ハネケンさんが間髪を入れず、

「あっ、紘子さんが　スキーお上手なの知ってますよ。
チィコフスキー！」　って言われた。


その時に、中村紘子さんがどれだけ喜ばれたか・・・


フジコ・ヘミングさんへのインタビューも　思い出深い。
フジコさんがリラックスされて、思わず鼻歌を歌われたんだもん・・・　


思い出したら　キリがないなぁ・・・



黛敏郎氏の「題名のない・・・」が大好きだった私だけれど、　ハネケンさんが亡くなっていかに彼が私の心に占めていた割合が大きかったかを、改めて知った。



ご冥福をお祈りいたします。　　　

パトリツィオ・ブアンネ

イタリアのちょいワルPOP界の貴公子
パトリツィオ・ブアンネ

出演：パトリツィオ・ブアンネ　（ヴォーカル）
　　　パンツェッタ・ジローラモ　（エッセイスト）
　　　姿月あさと（ヴォーカル）

ちょいワルオヤジのカリスマ的存在パンツェッタ・ジローラモが語るイタリア式ライフスタイル
・食のキーワード　食は栄養補給にあらず
・子守歌がオペラである


曲目

ホーム・トゥ・マンマ
ナポリ民謡
作詞：Ｃ．ザイツ、Ｐ．ブアンネ、Ｓ．クロスビー
ヴォーカル： パトリツィオ・ブアンネ

映画『ゴッドファーザー』より　「ささやき」
作詞・作曲：Ｎ．ロータ
ヴォーカル： パトリツィオ・ブアンネ

イタリアーノ 作詞：Ｃ．ミネローノ

とても気楽な気持ちで聞けた３０分
懐かしい曲が一杯。

作曲： Ｔ．クトゥーニョ
ヴォーカル： パトリツィオ・ブアンネ

オペラ『トゥーランドット』より「誰も寝てはならぬ」
作曲： Ｇ．プッチーニ
ヴォーカル： 姿月あさと

この胸のときめきを
作詞・作曲：
Ｂ・ウィッカム、Ｓ・ネーピア・ベル、Ｐ・ドナッジオ、Ｖ・パラビチーニ
ヴォーカル： パトリツィオ・ブアンネ

限りなき世界
作詞：Ｇ．メチア
作曲：Ｊ．フォンタナ
ヴォーカル： パトリツィオ・ブアンネ



とても気楽な気持ちで聞けた30分。懐かしい曲ばかり。
『ホーム・トゥ・マンマ』　はナポリ民謡の『フニクリフニクラ』の英語版
やはり、これはイタリア語で聞きたかったかな・・・と。
姿月あさとは意外に（失礼！）しっかりと歌えるんじゃない・・・と感心。

次週は「葉加瀬アマデウス太郎のモーツァルト入門」

ヌーヴォー VS ヴィンテージ

「ヌーヴォー　VS　ヴィンテージ」
　　ジャズがクラシックに挑戦

ワインに新鮮な味わいのヌーヴォーがあり、また熟成された味わいのヴィンテージがあるように、音楽にもまたそのような演奏家がいる

北村　英治(77)　ジャズクラリネット
村井　祐児(66)　クラリネット
松永　貴志(20)　ジャズピアノ
羽田健太郎 　　 ピアノ

曲目

　I GOT RHYTHM
作曲：Ｇ．ガーシュイン


　愛の喜び
作曲：Ｆ．クライスラー
ジャズクラリネットの北村英治がクラシック曲に挑戦

　BYE BYE BLUES
作曲：Ｆ．ハム、Ｄ．ベネット、Ｂ．ロウン＆Ｃ．グレイ
村井　祐児がジャズクラリネットに挑戦

　mukishitsu
作曲：松永貴志
都会の裏にある冷酷さと寂しさを　かつての曲「mukishitsu 　オレンジ」からオーケストラ編成にして編曲

　RHAPSODY IN BLUE
作曲：Ｇ．ガーシュウィン
ジャズとクラシックを融合させた曲として有名

クラシック畑の人は楽譜さえあればジャズも演奏できるのか、というとトンでもない話で、クラリネットの村井　祐児氏は、クラシックでは禁止されているビブラート奏法に激しい抵抗を示していたり、ジャズクラリネットの北村　英治氏のクラシック挑戦も、ぎこちなさがあって、演出だとしても、大変面白い企画であった。

次週は　クラシック一発屋ランキング

「音楽のダ・ヴィンチ・コード(２)」

「名曲ボレロの謎」　　秘密と推理

『ボレロ』徹底解剖
音楽のダビンチコード　
・ひとつのクレッシェンド
・同じリズムの繰り返し
・管弦楽の魔術師


千住　明（作曲家）の説　
受注作曲の注文音楽である。

曽我　大介（指揮者）の説
　ラベルコード　隠された数字がある。
・　11　22　44　48

中川　俊郎　の説
　楽器屋の陰謀説


・集団催眠をかけるための切り返しである。
・現代音楽やポップスの原型である。
・人を酔わせるインテリジェンスと魔術。
・リズム系に仕掛けをして酔わせる。
・この単調そうに見えるリズムはコンピューターで打ち込み可か？　否。
・演奏時間は理論的には14分10秒のはずだが・・・

楽器毎の得意な音域、不得意な音域を織り交ぜて、「安定」と「不安定」さを繰り返す。
最初は小太鼓のリズムウチから・・・これがすべてを決めるので責任重大。
小太鼓→フルート（Aメロー低い音域）→クラリネット（安定）→ファゴット（不安定）→Sクラリネット（小さい分刺激的で鋭い音）→オーボエ・ダ・モーレ→トランペット（ミュート付き）＋フルート→サキソフォン→ソプラニーノサキソフォン→ソプラノサキソフォン→ホルン（ピッコロが違う調で）→複数の木管楽器　（伴奏　分散和音が重なる）→トロンボーンのソロ→弦楽器がメロディ　Sバイオリン（ピチカート）ビオラ（メロディ）→チェロ（メロディ）→もう1人の小太鼓加わる→ピッコロトランペット（輝かしい響きを与えてくれる）
いきなりの転調
一気に駆け上がって崩れていく。
大太鼓・シンバル・銅鑼　


次週は「ヌーボーｖｓヴィンテージ」

音楽のダ・ヴィンチ・コード(1)

音楽のダ・ヴィンチ・コード(1)

作曲家　青島広志氏による音楽の謎解き


　音符を「鏡面文字」のように反転させると、あるメロディーが隠れている。

「パガニーニの主題による狂詩曲」より　序奏と第18変奏
　作曲：Ｓ．Ｖ．ラフマニノフ

この作品はパガニーニの「無伴奏ヴァイリンの為のカプリース」を主題とする変奏曲。
短い序奏で繰り返された主題が第18変奏では鏡面文字のような音型で印象的に登場する。


　絵画音型
『四季』より「冬」　第1楽章
作曲：Ａ．ヴィヴァルディ

冬の寒さを表現する為に、第１楽章では歯がガタガタしたり足踏みする様子があるが、他の楽章では氷上を歩いたり滑って倒れる絵画音型が用いられている。


　標題音楽
交響曲６番「田園」
作曲：　ベートーベン
田舎の様子、鳥たち、うずら、カッコウ、ナイチンゲールの泣き声などが模写されている。


　アルファベットを音階のCDEFGAHに当てはめて、人名を盛り込む。
例：BACH　（バッハ）　メロディーの中に織り込む。
弦楽六重奏曲　第２番　第1楽章より
作曲：Ｊ．ブラームス

この作品は別名アガーテ六重奏曲」と呼ばれ、婚約者アガーテとの関係を表した曲。ただ、ブラームスは自由がなくなるという理由で、この婚約者アガーテとは別れてしまいまった。　
AGATHE　→　AGADHE　　　


　示導動機　→　人物や物につけたメロディー
音楽で意味することを明確にする。

楽劇『トリスタンとイゾルデ』より　「愛の死」
作曲：Ｒ．ワーグナー

この曲の中に「死の歌」が何回も転調しながら現れ、不安感を表現している。
その他に、情愛の動機、愛の歓喜の動機

スコアを見ることによって、謎解きができる、という楽しみがある。



次週は　「音楽のダ・ヴィンチ・コード(２)」
　　　　　『ボレロ』特集

服部良一 生誕９９年

服部良一　生誕９９年　〜甦るシンフォニック・サウンズ〜

今年は日本のポップス界の父と呼ばれる服部良一の生誕99年。彼がこよなく愛した中国をテーマに

チャイニーズヒットメドレー
「蘇州夜曲」〜「アデュー上海」〜「牡丹の曲」〜「チャイナ・タンゴ」

夜来香幻想曲
元々上海で作曲したものだが、スコアの海外持ち出しは禁止されている。
日本に帰ってきてから、改めて再編したもの。


風の子守唄
作曲：服部克久
台湾の歌手が「一個人」という曲名で歌にして大ヒットした曲。


バーリ・コンサートソサエティ・オーケストラ　と
中国の
二胡： ジャーパンファン
古箏： ジャン・シャオチン
中国笛： ワン・ミンジュン

ヴォーカルは、 クラシック娘。
指揮は孫の服部　�之氏

二胡がまるで人の声のように入ってくる。
服部メロディを堪能できた30分であった。

次週は「音楽のダ・ヴィンチ・コード(1)」

セレブ注目アーティスト in 軽井沢

「ブレイク必至！セレブ注目アーティスト　〜ｉｎ軽井沢〜」


アンジェリカ・マンシーヤ

圧倒的な情熱と迫力あふれる表現
ピアノをアリシア・デ・ラローチャ
声楽をテレサ・ベリガンサ（ﾒｿﾞ）に学ぶ
「私はスペイン人なのですが、スペイン人は情熱的でそれは素晴らしいことです。特にフラメンコやファリャのようなスペインの作品を歌う時には情熱的であることが大切です。情熱がなければ、このような歌を歌うことは難しいのではないでしょうか」


アンドレア・ジョヴァンニーニ

ダンスから、ミュージカル、そしてオペラへの転向
「進む方向が変わったきっかけは、偉大な歌手　グラウディオ・デズデーリ との出会いです」

曲目

オペラ『セヴィリアの理髪師』より「今の歌声は」
作曲：Ｇ．ロッシーニ
メゾソプラノ： アンジェリカ・マンシーヤ

オペラ『愛の妙薬』より　「人知れぬ涙」 作曲：Ｇ．ドニゼッティ
テノール： アンドレア・ジョヴァンニーニ


『７つのスペイン民謡』より「ムーア人の衣装」
作曲：Ｍ．ファリャ
メゾソプラノ： アンジェリカ・マンシーヤ

『７つのスペイン民謡』より「ポーロ」
作曲：Ｍ．ファリャ
メゾソプラノ： アンジェリカ・マンシーヤ

「最後の歌」
作詞：Ｅ．プラーガ
作曲：Ｆ．Ｐ．トスティ
テノール： アンドレア・ジョヴァンニーニ



オペラ『カルメン』より　「セギディーリャ」
作曲：Ｇ．ビゼー
メゾソプラノ： アンジェリカ・マンシーヤ
テノール： アンドレア・ジョヴァンニーニ




アンジェリカ・マンシーヤは、さすが2002年シルヴィア･ゲスティ・コロラトゥーラ・コンクールで優勝というだけあって、よく転がる声。
喉の中に何か入れていないのか？と思ってしまうほど。
ブラボー！

次週は　
「服部良一　生誕９９年　〜甦るシンフォニック・サウンズ〜」

河村隆一オペラに挑戦

「Ｊ−ＰＯＰのプリンス・オペラに挑戦！〜河村隆一〜」

元LUNA　SEAの ヴォーカリスト、河村隆一さんが、大人の音楽に挑戦

《曲目》

　Love　is　…
彼の持ち歌　高くて澄んだ声が特徴的

　TIME　TO　SAY　GOODBYE
イタリアに興味を持ったかれが、敢えてイタリア語で挑戦

　オペラ「トゥーランドット」より　誰も寝てはならぬ
イタリアといえば、オペラ、というわけで、今一番有名になったこの曲に挑戦

　OH　MY　LITTLE　GIRL
尾崎豊 さんの曲で純粋なラブソングを。

　恋の予感
ボサノバ調にアレンジ


オーケストラをバックに歌っている彼を見ていて、テレビで歌の部分と、オーケストラの音の部分を分けることはできないものか、と。
そして、声の部分を消したらカラオケとして使えるのではないか・・・と。
そんな事を思いながら見ていました。
大人の歌に挑戦って、もう充分大人なのにぃ〜
それと、「誰も寝てはならぬ」・・・なんで日本語なのよ〜
なんて突っ込みながら見ていました。

河村隆一ファンの方、よかったねぇ・・・

次週　「ブレイク必至！セレブ注目アーティスト　〜ｉｎ軽井沢〜」

キャサリン・ジェンキンス

「ブロンド美人歌姫　キャサリン･ジェンキンス」　
メゾソプラノ
マリリンモンローの再来とも言われる　Katherine Jenkins
英国王立音楽院卒業
パブリックスクールの教師やモデルの経験もあり　

曲目

　オペラ『トゥーランドット』より「誰も寝てはならぬ」
本来はテナー（男性）のうたう歌。　どうして女性が？という問いに、「素敵な歌を男性ばかりが歌うのは不公平だと思うので」と。
そう言って歌えるのが凄い。

　オペラ『蝶々夫人』より「ある晴れた日に」

　『オズの魔法使』より「Over the Rainbow」

　ミュージカル『オペラ座の怪人』より「Music of the Night」
これも　ファントム（男性）がうたう歌

　L’Amore Sei Tu(I Will Always Love You)


ずるいよなぁ〜　あんなに美人で、声もよくって・・・
でも、喋ってる声から、あの歌声は想像しにくい。
私の知人も、喋る声は「がらがら」なんだけど、一旦歌になると、澄んだ声を出す人がいる。
きっと喉にフィルターがあって、そのフィルターに「ガラガラ・イガイガ」の部分を引っかけて声をだしてるんだ、と思ってしまう人がいる。・・・余談。

敢えて言うなら、もうちょっと、もうちょっとだけ、声を伸ばして〜　と思う。　自分は出来ないのに・・・

次週　Ｊ−ＰＯＰのプリンス・オペラに挑戦！〜河村隆一〜

シャル ウイ アレンジ！

名作ミュージカルをアレンジ

まずは、日本のミュージカル界を担う若手の二人による
「ミー&マイガール」
出演：　井上　芳雄　　笹本　玲奈



クラシックならお任せ
青島　広志氏による　
宮廷舞踏会風　
『マイ・フェア・レディ』より　「踊り明かそう」
♪　メヌエット
♪　ボレロ
♪　ワルツ
♪　ポロネーズ
♪　タランテラ
♪　誰も寝てはならぬ
♪　ペールギュント「朝」・・・・・・ラジオ体操

元の曲に他の曲を混ぜ込んだパッチワーク風
夜も寝ずに踊り明かして朝になって、ラジオ体操？
誰も寝てはならぬ、の時にオケの中から突然立ち上がって歌い出したので歌手の方を仕込んでたのね、と思ったら、なんと首席トロンボーン奏者。　感激！！


フランスの香り
栗田信生氏による
日本民謡版ーフランスの香り
『南太平洋』より　「バリ・ハイ」 （和と洋のコラボレーション）
民謡歌手　木津茂理　
「刈干し切り歌」「最上川舟歌」と「バリ・ハイ」とのドッキング

日本民謡のクセが強くてフランスの香りがあまり感じられなかった。　ちょっと無理がある企画。
歌手の木津さんは、気持ちよかっただろうなぁ〜

現代音楽の天才
中川　俊郎　氏による
中国風現代音楽版　『王様と私』より　「シャル・ウィ・ダンス」
ヴォーカル　ｅｎ-Ｒｅｙ

マリンバがずっと、中国的音階を奏でていて、パッチワークではなく、中国風と、原曲とがよく混ざっていた感じ。
ｅｎ-Ｒｅｙ　さんも素敵！

羽田健太郎氏による
音楽万華鏡版　
『サウンド・オブ・ミュージック』より
♪　サウンド・オブ・ミュージック
♪　もうすぐ17歳
♪　私のお気に入り
♪　エーデルワイスの歌
♪　ドレミの歌
♪　すべての山に登れ

途中で「子象の行進」や「チャイコのピアノ協奏曲」「第９」、それにジャズの音色・・・一番普通にまとまっていた。
ぴったりの曲をよく探してきた、という感じ。


次週は「ブロンド美人歌姫　キャサリン･ジェンキンス」
またもや、楽しみ　

帝塚山音楽祭 フォトギャラリー �

ビールがおいてあれば、
楽器も置いてある。

ワンチャンも見ていれば、
木登りして見る子どももいる。

KING COLUMBIA
大阪芸大ジャズ研から立ち上がった
グループ
サブステージとは思えないほどの
盛況ぶり。


ちょっと見るつもりが、きっちりアンコールまで見てしまった。
SING SING SING！　が始まった途端、前に座っていたおじいさんが踊りだした。
妙にリズム感がいいし、ノリもいいおじいさん。
時々、入れ歯を飛ばしそうになっても踊り狂っている


コレの一つ前は　フラメンコの群舞だったらしい！

音楽のシルクロード

ビートルズからメッセージ　音楽のシルクロード

「ノルウェーの森」でインドの民族楽器を取り入れて一躍民族楽器ブームを作ったビートルズ。
そのビートルズが来日して40周年。

出演者　
若林　忠宏（民族音楽研究演奏家）
青島　広志（作・編曲家）

曲目　ペルシアの市場にて　より　
作曲：A.W.ケテルビー
ビートルズが生まれるわずか２０年前にできた曲。
ペルーの市場の様子を描いたこの曲はエキゾチックだが、実際の現地の音楽とはかけ離れている。


民族楽器

民衆寄り楽器の代表
エクタラ（バングラデシュ）
太鼓に皮をはって竹の棹を二つに割ったものを貼って中心に１弦。　音階はできない、リズム弦楽器。

宮廷寄りの代表
シタール（インド）
北インドの古典楽器
胴体はゆうがお（かんぴょう）の実で出来ている。
弦は２０本だが、共鳴弦という直接触れないが響きを助ける弦がある（11~〜13本）
これが湾曲したフレットの中をとおり、空洞の棹の中で響く。　ピアノ線でできたピック（ミズラーブ）で人差し指だけでつま弾く。
弦を横に引っ張るのが特徴。
弦が微妙にさわるコマがあり、これをインドでは「ジャワリ」といい、三味線のそれを日本では「サワリ」という。
語源はペルシア語のセ（３）＋タール（弦）

ラワープ（ウイグル）
三味線のルーツ。蛇皮。立って演奏するために、楽器を胸の辺りに構える。
棹の付け根にある翼状の突起は古代ペルシア楽器を踏襲した装飾。　
モンゴル帝国王妃の髪型に酷似。

ルバーブ（アフガニスタン）
三味線のルーツ。　ヤギ皮。貴重な桑の木をくりぬいたもの。　ルワーブはラワーブの方言。
アラビア語でルバーブとは皮張り弦楽器の総称。

ウード（アラビア）
リュート。　琵琶のルーツに近い。　水牛の角でできたもので演奏する。アラブ音楽全般に用いられる撥弦楽器。

ドンブラ：ガット（羊腸）を２本張った２弦琴。枯れ木に獣の死骸が当たり、良い音がしたのが起源。

ドタラ：名前の由来はド（２）＋タール（弦）
桑材をくり抜いて作られている。

タブラ：右手で叩く高音太鼓（タブラ）と左手で叩く低音太鼓（バヤン）の対

サズ：トルコ民謡の弦楽器。吟遊詩人の弦楽器として古来より伝承されてきた。

ダラブカ：古代ペルシアが起源。高音・低音び分離が極めてはっきりしている。


音楽のシルクロード・メドレー

中国・ウイグル風「冬景色」（文部省唱歌）
選曲ポイント：ウイグルは乾燥して寒い国なので選曲。
ウイグル音楽とのリズムの共通点あり。
楽器：ラワープ

カザフ風「夕日」（室崎琴月）
選曲ポイント：カザフスタンには遮るもののない大平原が広がるので選んだ。音階・リズムの共通点あり。
楽器：ドンブラ

バングラデシュ風「雨降りお月」（中山晋平）
選曲ポイント：バングラデシュには雨季と乾季があり、雨季には年間雨量の80％が集中。その印象から選曲。
楽器：ドタラ

インド風「花嫁人形」（杉山長谷夫）
選曲ポイント：インドの結婚行列はとても厳かで大行列をなす。この曲の音階はまさにインドの音階である。
楽器：シタール
結婚行進曲（メンデルスゾーン）
楽器：タブラ

アフガニスタン風「どこかで春が」（草川信）
選曲ポイント：アフガニスタンは寒暖の差が激しく、冬は平均氷点下８度となるので春を待ちわびる曲が多く存在する。
楽器：ルバーブ

トルコ風「この道」（山田耕筰）
選曲ポイント：トルコ人の人生のテーマは“道”
シルクロードの旅人の集まりの為と思われる。
楽器：サズ
トルコ風「トルコ行進曲」（ベートーヴェン）
楽器：ダラブカ

アラビア風「月の砂漠」（佐々木すぐる）
選曲ポイント：イメージに合うため。ちなみにアラビア古典音楽は、今日の
シリア及びイラクで確立。
楽器：ウード


たくさんの珍しい民族楽器の紹介は面白かったけれど、なにもわざわざ日本の曲でしなくても・・・と思ったﾜｲ。
トルコ行進曲をするのなら、NHKの「阿修羅の如く」のテーマ曲だった、オスマントルコの音楽隊の行進曲？
あれ、やってほしかったなぁ〜
なぜに、ヨーロッパの方々がトルコ行進曲に惹かれたのか・・・なんてテーマでやってほしいなぁ・・・

または、最初の「ペルシアの市場にて」の曲がエキゾチックであるけど、現地の曲とはかけ離れている・・・ということだったけど、そのほかにもイメージだけで、作られた曲特集とか・・・そんなんしてくれはりません？　「題名のない音楽　21」さん・・・・。

だって、今日の選曲より「ペルシアの・・・」の方がよっぽど、シルクロードの雰囲気を感じましたよ・・・

P.S.　なんかたくさん書いてしんどかった・・・でも、これでも30分なのだぁ〜

次世代クラシックアーティスト

次世代クラシックアーティスト
世界のクラシック界では、伝統にとらわれないでそれぞれ自分独自のスタイルで演奏したり、聞いたりするのが流行っている。いち早くそれを取り入れている演奏家たち…
DAVID GARRETT　（デイヴィッド・ギャレット）
XENIA　（キセニア）
MAKSIM （マキシム）

DAVID GARRETT
熊蜂の飛行
作曲：リムスキー＝コルサコフ

ただあこがれを知る者のみ
作曲：Ｐ．Ｉ．チャイコフスキー


XENIA
ツィゴイネルワイゼン
作曲：Ｐ．サラサーテ

XENIA
ピアノ・ソナタ第2番　変ロ短調　第3楽章 「葬送行進曲」
作曲：Ｆ．ショパン

XENIA・DAVID GARRETT
2つのヴァイオリンのための協奏曲　ニ短調より　第1楽章
作曲：Ｊ．Ｓ．バッハ


ツィゴイネルワイゼンは、たしか中学生の時の鑑賞曲。　いたく感動して、さっそくLPレコード（懐かしい！）を探しにいってハイフェッツのを選らんだ記憶がある。　
あの頃から　切ない系の、哀愁系の胸キュン系の音楽が好きだったんだわ・・・
そういう意味では、今回の選曲は私にぴったり
イケメン系だから余計に　

次週は「ビートルズがくれたメッセージ・音楽のシルクロード」

イングリット・フジコ・ヘミング ー２

フジコ・ヘミング 人生を語る
奇跡のピアノ協奏曲

イングリッド　フジコ　ヘミング
ＩＮＧＲＩＤ　ＦＵＺＪＫＯ　ＨＥＭＭＩＮＧ（Ｐｆ）



演奏曲目

ピアノ協奏曲　第5番　変ホ長調　“皇帝”
　　　第2楽章、第3楽章

作曲：Ｌ．ｖ．ベートーヴェン


このスポンサーは昔から『出光』
途中にCMを挟まないっていうスタンスをずっと守ってくれているので、嬉しい。
でも、今日は出光さんが喜んだでしょうねぇ・・・
ミヨー大橋のCMの曲だもんね・・・
それにしても、フジコさんのベートーベンは初めて聴きました。
羽健さん　：　フジコさんのピアノはどんなにたくさんの和音が出てきても、それが高音であっても、中音であっても、メロディラインがきわだって聴こえるのですが・・・凄いなぁと思います。

フジコさん　：　・・・・・あたりまえです。
　
よかったなぁ〜　この会話　

それと
音階を機械のように弾くのは馬鹿げている、音楽じゃなくなるもの・・・　というフジコさんの言葉


そうよね、そうそう・・・でも　まず機械のように正確に弾けない実力では自分の感情のままに・・・なんて弾けないのよ・・・


次週は　次世代クラシックコンサート

イングリット・フジコ・ヘミング

フジコ・ヘミング 人生を語る
奇跡の半生

イングリッド　フジコ　ヘミング
ＩＮＧＲＩＤ　ＦＵＺＪＫＯ　ＨＥＭＭＩＮＧ（Ｐｆ）



演奏曲目

ノクターン第2番　変ホ長調
作曲：Ｆ．ショパン

ためいき
作曲：Ｆ．リスト

ラ・カンパネラ
作曲：Ｆ．リスト


音楽会のあとは何も話したくない・・・みたいなコーラス曲、ありましたよねぇ・・
そんな感じ。　虚脱・・・とも違う・・・
何を言ってもあかんやろねぇ〜という敗北感かな？

彼女が思わず口ずさんだ瞬間や、カラヤンやバースタインとの出会いの話をしているフジコさんはなんと言ってもチャーミングな人・・・　　

いつもはこの番組にかじりついている私を冷ややかにみている息子が今日は横で一緒にかじりついている。

たまたま、彼の気分転換に弾く曲が１曲目のノクターンであり、只今挑戦しているのが３曲目の「ラ・カンパネラ」なので、一層の興味を持ったのだろう。
左手の使い方、表現、そしてTempo Rubato・・・
二人で分析するも、もう最後は無言で聴くしかない・・・

凄いなぁ〜　なんて陳腐な表現しかできなくてゴメンね、フジコさん

クラシック楽器入門 Ｐａｒｔ２

「クラシック楽器入門　Ｐａｒｔ２」
オーケストラの楽器の特徴、奏者の性格を一言で言い表すと・・・

講師
青島　広志　（東京藝術大学　講師）


Flute
＝　鳥の妖精　

オーケストラの中で一番高い音を担当
大小16個の穴を９本の指で開閉
先祖は横笛で木製だったため、今でも金属製にもかかわらず、「木管楽器」とされている。
イメージとして、美女の楽器。しかも薄化粧で口紅もささない。　理由→口紅はベールがあるようで音が出にくくなるので
細かい動きが得意で、楽譜ではスコアの一番上に書かれている。
声楽で言えば　コロラトゥーラソプラノ
踊りを踊っているような印象

曲目　：　バレエ音楽「くるみ割り人形」より“葦笛の踊り”　Ｐ．Ｉ．チャイコフスキー


Piccolo
＝　稲妻な奴　

フルート族の一つで、フルート奏者が担当。
音域はフルートの１オクターヴ上
ピッコロ（伊）：小さい
その音は刺激的で鋭く、遠くまで聞こえる。
マーチングにはぴったりの楽器

曲目　：　トルコ行進曲　Ｌ．ｖ．ベートーヴェン


Viola
＝　土をたがやす　もぐら　

一回り大きいヴァイオリン
オーケストラでは左側にヴァイオリン、右側にヴィオラの配置が多い
ヴィオラは全体の隠し味的要素で、あるとないでは大違い
普段は地上に顔を出さないけれど、土壌をよくしてくれる、モグラのようだ・・・

曲目　：「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」より　第１楽章　Ｗ．Ａ．モーツァルト


Trumpet
＝　プロレスラー　

ラッパ型楽器は紀元前に存在していた。
同音連打が得意。　ファンファーレには欠かせない存在。
高音は唇の調整のみでキーは使用しない。
オケの中では肉体労働者　苦しさのなかに喜びを感じるタイプ
曲の中では一番盛り上がるところで登場するが、それゆえ、緊張する。

曲目　：　組曲「展覧会の絵」より
“サミュエル・ゴールデンベルクとシュミュイレ”Ｍ．Ｐ．ムソグルスキー


Trombone
＝　いじめっ子　

15世紀半ばに生まれた宗教的な楽器で、主に協会で使われていた。
スライスする管の長さで調整する。
キーがないので、音階の音と音を滑らかにつなぐ奏法を得意とする。
３人でハーモニーを作る。　
仲が良さそうに見えるけれど、1人が失敗すると2人が迷惑をし、その1人をいじめようとする・・・
・・・ように感じたので、、、、

曲目　：　　交響詩「フィンランディア」Ｊ．シベリウス

次週は　「フジコ・ヘミングー奇跡の半生を語る」　いよいよだわ〜　

音楽センター試験

『第２回　音楽センター試験』
音楽能力ゲームに挑戦！

挑戦者
前田　憲男　キング　オブ　アレンジャー
大谷　康子　教授・コンマスでもあるヴァイオリニスト
曽我　大介　大阪出身の誇れる　名指揮者
青島　広志　「耳の基礎訓練」も教える、編・作曲者

第１問　イントロクイズ　この曲なぁに？
イントロを聴いて、曲名だけでなしに、作曲者名も・・
・ブラームス　「ハンガリー舞曲第５番」
・モーツァルト　「交響曲第４１番　ジュピター」
・ムソルグスキー　「展覧会の絵ープロムナード」
・バッハ　「G線上のアリア」
・グノー　「あやつり人形・葬送行進曲」　あのヒチコックのテーマ
・J.シュトラウス 「ラディツキー行進曲」
・フチーク　「剣士の入場」
・ヘンデル　「水上の音楽」
・マスカーニ　「カヴァレリア・ルスティカーナ」

第２問　大谷さんのヴァイオリンはどっち？　
�　同じ曲をビオラ、ヴァイオリンで弾いてもらい、どちらがヴァイオリンかを当てる。
�　愛用の名器　ガルネリ or 練習用ヴァイオリンを聴き分ける


第３問　音なしクイズ　この曲なぁに？　
曽我　大介さん指揮で、オケは格好だけで、音は鳴らさない。

・ハチャトゥリアン　剣の舞
　正解者の弁・・・出だしに打楽器の方に指示をだしたので・・・
・ヨハン・シュトラウス　春の声　私が唯一、回答者より早く答えられたもの。すぐにワルツとわかって、しかもクセのあるワルツ→ウィンナワルツ　で、一番に浮かんだのが「春の声」ﾌﾌﾌ

第４問　メロディー楽器はどれとどれ？　
�前田憲男さん編曲の楽曲でメロディーを演奏している楽器を当てる。
・オーボエ1.2　クラリネット1.2　ファゴット1.2　フルート1.2　ピッコロ　ホルン１　グロッケン　
　マリンバ
しかも、これ１と２でオクターブユニゾンにしてあったり、とかなり難易度が高い出題。　
素人には太刀打ちできませぬ・・・

�和音の音はどれ？　いわゆる聴音

下からド・ソ・レ・ラ・ミ・シ・ファ♯・ド♯　
我らが（って私だけかな？）青島教授が完璧に答えはった。　凄い

第５問　オーケストラ間違い探し　
回答者には『モルダウ』の正しいスコアを渡す。実際にはそれとは違うことを奏者がして、それがどの部分かを探す。
私はまずトライアングル？と思ったけど、カスリもしない・・・めちゃ、難しい・・・。

完全素人の私が参加できたのはイントロクイズと問題の１，２，３くらいかな？
２なんて、どっちがヴァイオリンか、って見たらわかるやん・・・ってことで、そこはさぁ、モザイクをかけるなり、視聴者に対してのサービスも忘れないでしてほしかったなぁ・・・


次週は青島教授による『クラシック楽器入門Part２』

演歌の女王・華麗なる挑戦！ 石川 さゆり

「演歌の女王・華麗なる挑戦！�」

石川　さゆり　と　作編曲家　宮川彬良　による
“新しい日本の伝統音楽世界”


曲目

　「さゆりのOTEMOYAN」　　熊本県民謡　
　「さゆりの河内音頭」　　大阪府民謡　
　「さゆりのドンパン節」　秋田県民謡　

　舟歌組曲　　「ペンノレ」（韓国民謡）＋「ソーラン節」（北海道民謡）

　居酒屋『花いちもんめ』

民謡３曲はどれも元気いっぱいで、リズムも小気味良い。
歌詞を画面で見ながらなので、今まで単に「音」ととして聞いていたものが、「言葉」として耳にはいってきて面白かった。
「おてもやん」の、「かわばたまっつぁん」っていうのは
「川端町のほう」という意味なのね・・・
わたしは今まで、まっつぁん　というのは人名かと・・・落語の耳で聞いていたのね・・・
さゆり　の、とついているのは、彼女の今までの彼女の曲名や歌詞、そして彼女の半生・・・
今は嫁はやめたけれど、母と歌手とでがんばってる・・・みたいな内容　　
なんだかなぁ〜　と思ってしまうわたくしでございます。

そして、宮川彬良って若い頃の黛敏郎に似ている！　
この若い頃を知っているということで、年バレる・・・

先週、今週と藤あや子・石川さゆり　それぞれで一つの番組作ってますけど・・・特別待遇ですね、ちょっと拗ねます。
今まで、もっと聞きたぁ〜い！と思ってもちょこっとだけで、物足りなさを感じていましたのにぃ・・・
でもフジコヘミングさんが２週にわたって特集されるらしいので、怒りの矛はおさめましょう〜

来週は　「第２回　音楽センター試験」

演歌の女王・華麗なる挑戦！ 藤あや子

演歌の女王・華麗なる挑戦！ �

よさこいソーラン　乱舞童
「千秋万歳」

藤　あや子

　秋田音頭
　秋田草刈唄
　秋田大黒舞
　おこさ節

　春の小川〜さくらさくら〜ゆりかごのうた〜静かな夢

　曼珠沙華
　宵待草


「華麗なる挑戦」ということでしたけど、これは充分「自分の敷地内でのお仕事でしょ」という感が拭えない。
民謡は歌詞をのせてくれていたので、興味深く聴くことができました！　
藤あや子　さんファンにとっては保存版でしょうね。オンパレードでしたから・・・

次週は　演歌の女王・華麗なる挑戦！�
　　　　石川さゆり　さん

海を渡ったSAKURA

「海を渡ったSAKURA〜Ryuとスーザンが歌う日本の心」

Ryu
韓国生まれ
ドラマ「冬のソナタ」の主題歌で有名。
日本語も上手い！


スーザン・オズボーン
アメリカ出身
日本の歌を英詩でうたいアルバムにする。『和美』
日本の曲をこよなく愛する。

二人に共通するものとして、
・癒しの歌声
・日本の童謡を大事に歌っている
二人のメッセージ：
歌に込められている情景、心はどの国でも一緒、ちがうのは言葉だけ。

曲目：
最初から今まで
Moon River
日本の心メドレー：
　　さくらさくら・夏の思い出・宵待草・夕方のお母さん・赤とんぼ
果樹園の道
峠の我が家


新聞のタイトルでは
「冬ソナ歌手が歌う日韓童謡」
エラい違うやないの・・・
新聞見たときは「今日はハズレか・・・」と思ったけど、その予想が外れてよかった　

きっと、「冬ソナ」という言葉にひっかかると思ったのね　浅はかだこと・・・

でもでも、日本の心メドレーの中にサトーハチロー・中田喜直コンビの「夕方のお母さん」が入っていたのにはビックリ。
これは、日本人でも知らない人、多いのでは？
私は大好きな歌。
なんかちょっと寂しい夕方にお母さんが「ごはんだよ〜」って子どもを呼ぶ。
それは、人間だってカナカナゼミだって、めだかだって・・・み〜んな一緒なんだよ！

って、今じゃ見られない風景だな・・・少なくとも人間界では・・・


ついでだから、「題名のない音楽会２１」さぁ〜ん
♪　つ〜いたち、おっつきさん　♪　っていうのや
♪　と〜ふやさ〜んは　ぴ〜ぽ〜♪

とかいう余り知られていないけど、素敵な童謡特集なんてしていただけないでしょうか・・・私、待ってますわ

次週は「演歌の女王・華麗なる挑戦！�」

近々公開予定　フジコ・ヘミング特集　２週にわたって・・・

トゥーランドット！Turandot！

「祝フィギュア金『トゥーランドット』の魅力」

イタリアオペラの最後の作曲家といわれているプッチーニ
（Giacomo Puccini)　はなぜ異国を舞台とした曲が多いのか？

「トスカ」「ジャンスキッキ」→　イタリア
「西部の花嫁」→　カリフォルニア
「ラ・ボエーム」→　パリ
「トゥーランドット」→　中国
「マノンレスコー」→　パリ・アメリカ
世界的指揮者　Zubin Mehta　によると
外国が彼の創意を触発したのでしょう・・・と

「誰も寝てはならぬ」の競演！

ジョン・健・ヌッツォ
私にとってジョン・健・ヌッツォさまはNHK大河ドラマ「新選組」メイン・テーマを歌う方
これを一度コーラスで取り上げてほしいと願った日々が懐かしいわ・・・

福井　敬
このメンバーの中では私にとって花丸的存在。
要チェックの歌い手です

ラッセル・ワトソン
甘いマスクにハスキーな声。こんな歌も歌えます、ってことで・・・。

アミーチ・フォーエヴァー
メインヴォーカルは狩人のお兄ちゃんを思わせる端正な顔立ち。声もいいし、言うことない。格好いいわ〜

本田美奈子
彼女の頑張りは認めるけど、このメンバーと一緒に並べるのはちょっと酷なんでは？と思ったです。ハイ。

ヴィンチェンツォ・ラ・スコーラ
この人の声＝坂上二郎さん、と一旦思ってしまえばもうそれ以外には考えられない。
声量的には一番余裕があって、安心タイプ

半田　美和子
登場人物『リュウ』が歌う「氷のような姫君の心も」
身体全体で声を出しているっていう感じ！迫力満点！！


「誰も寝てはならぬ」について

伝説時代の中国、北京が舞台
冷酷な心を持つ絶世の美女トゥーランドットは次々と求婚するものに、３つの謎を出し、解けないものの首をはねるという事を繰り返していた。
３つの謎
�　心に甦る虹色の幻とは
�　炎のようで無気力だと淀むものは
�　火を与える氷とは　

名を秘めた王子が
�→　希望　�　→　血潮　�　トゥーランドット姫
と、解き明かす。
夜明けまでに自分の名前をあてれば自分は消え去ると約束する。
うろたえた姫は国中に命令を出す。
誰も寝ないであの男の名前を探れ、と。
勝利を確信した男は姫の命令を繰り返しながらこの「誰も寝てはならぬ」を歌い上げる。
約束の時間に姫は
その名は「愛」と答え二人は結ばれる

「誰も…」を堪能できた３０分
耳に　Nessun dorma と　Vincero の　言葉がいつまでも残っている。

すごくこのオペラを見たくなった！
だれか、オペラに連れてって〜〜〜〜

天使の歌声とアホ太郎

イギリスの美少年　　天使の歌声

クワイヤーボーイズ

ボーイソプラノ・バンド

ボーイソプラノで賛美歌からロックまで、幅広くレパートリーとしている。
メンバー
パトリック　（12歳）
ベン　　　　（13歳）
CJ　　　　　（11歳）

曲目
Walking in the Air
Pie Jesu
Ave Maria
荒城の月
Danny Boy
Tears in Heaven


まぁなんと、清らかで澄み切って美しい声なんでしょう・・・
高い音域も楽々発声していて、とても癒される　
その美しい声に導かれるように、息子も「何をやっているの？」とTVを覗きに来る。

「この子らやったら、大人になったら、クラシックの歌手になれるなぁ〜」


「そりゃそうやん、未来の３大テナーって言われているし、ドミンゴを尊敬している子だっているし、、、」　

「３大テナーってなに？」



はぁ？　



君、３大テナー　知らんのん？　ドミンゴとか　カレーラスとかやで・・・

知らん・・・

サッカーのワールド杯がフランスであった時にエッフェル塔の前で歌いはったやん！
うちにそのCDあるやん・・・

それって、凄いことなん・・・




はぁ〜　　本気で言ってるの・・・

ショックやわ・・・頭クラクラしてきた・・・

錦織健のオペラ・セレクト

「錦織健のオペラ・セレクト２０！」

出演： 錦織健
井上ゆかり
臼木あい
谷口睦美
藤川泰彰
高野二郎
泉良平


錦織健さんの話によると、非常にたくさんあるオペラの曲でも、みんながよく知っている　スーパーメジャーな曲は２〜３０曲。今日はその入門編として、２０曲をセレクト。
オペラの特徴とは？
　・すべての台詞が歌になっている。
　・メロディーが綺麗で親しみやすい。
　・登場人物のキャラクターがきわだっている。
　・アクロバット的超絶技巧が入っている。


20.　『アイーダ』　　 凱旋行進曲　　ヴェルディ
19.　『トゥーランドット』 　　誰もねてはならぬ　　　プッチーニ
18.　『ボギーとペス』　　サマータイム　　　ガーシュイン
17.　『セビリアの理髪師』　　私は街の何でも屋　　　　ビゼー
16.　『フィガロの結婚』　　恋とはどういうものかしら　　　モーツァルト　
15.　『真珠取り』　　　耳に残るは君の歌声　　　　ビゼー
14.　『魔笛』　　パパパの二重奏　　　モーツァルト
13.　『愛の妙薬』　　人知れぬ涙　　　ドニゼッティ
12.　『ワルキューレ』　　ワルキューレの騎行　　ワーグナー
11.　『カルメン』　　闘牛士の歌　　　ビゼー

10.　『セルセ』　　オンブラ　マイ　フ　　　ヘンデル
9.　　『リナルド』　　泣かせてください　　ヘンデル
8.　　『サムソンとデリラ』　　　あなたの声に心は開く　　　サン=サーンス　　
7.　　『フィガロの結婚』　　　もう飛ぶまいぞこの蝶々　　　モーツァルト
6.　　『ジャンニ・スキッキ』　　私のお父さん　　　　プッチーニ
5.　　『トスカ』　　星は光ぬ　　プッチーニ
4.　　『魔笛』　　復讐は地獄のように燃え　　　　モーツァルト

3.　　『蝶々夫人』　　ある晴れた日に　　　プッチーニ
2.　　『カルメン』　　ハバネラ　　　ビゼー
1.　　『椿姫』　　乾杯の歌　　　　ヴェルディ


興味のない人でも、一度は耳にしたことがある名曲揃い・・・
でも、３０分に２０曲は詰めすぎ〜

もうちょっとじっくりと聞きたいなぁ・・・

えっ？　これって、もとはオペラだったの？という曲もいくつか・・・
この２０曲を選ぶのは、大変だったろうなぁ・・・


次週は「天使の涙！イギリス美少年３人組」 　保存版かも？

渡る音楽界は鬼嫁ばかり

渡る音楽会は鬼嫁ばかり
クラシック界の鬼嫁特集　


Ｇ．ビゼー 　　　妻　ジュヌヴィエーヴ
元祖ぐうたら鬼嫁
夫泣かせのごろ寝妻。自分の先生のお嬢さんと結婚したために、毒舌を吐かれ、バカにされた。
そして、家事は何もしない、楽譜を捨てる・・・等々
曲目　歌劇「カルメン」より　前奏曲



Ｆ．Ｊ．ハイドン 　　　妻　マリア
元祖　負け犬鬼嫁　
夫いじめのセレブ婚、楽譜の価値がわからず捨ててしまう・・・等々
曲目　３声のカノン「悪妻」
　　　　交響曲　第94番「驚愕」　第2楽章より




Ｗ．Ａ．モーツァルト 　　　妻　コンスタンツェ（ウェーバーのいとこ）
元祖　金喰い虫鬼嫁
パーティー大好き、贅沢大好き
温泉につかり、カジノにはまる毎日・・・
お金を早く欲しくて作曲をせかしたために彼の第１楽章はどれも速い？・・・等々
曲目　歌劇「フィガロの結婚」より　序曲



Ｇ．プッチーニ 　　　妻　エルヴィーラ
元祖　嫉妬の鬼嫁
夫を監視し、身を焦がした。　夫の友人と不倫の末悲劇が起こる・・・等々
曲目　歌劇「トゥーランドット」より　“氷のような姫君の心も”　ｿﾌﾟﾗﾉ　半田美和子



Ｇ．マーラー 　　　妻　アルマ　ウィーンで一番美しいと言われる
元祖　美しさは罪　鬼嫁
モテすぎの妻、浮気相手からの手紙を目にし神経と心を病み、亡くなってしまう・・・等々
この曲はアルマへのラブレターだと言われている。
曲目　交響曲　第５番　第４楽章より

なによりも、なによりも　青島広志先生のお喋りとイラストがすばらしい。　自分の身の回りの話を織り交ぜ、おすぎとピーコを彷彿とさせるその話術には、ポカンと口を開けるしかない。　天晴れ!　全く彼の独壇場。　彼がなぜ結婚しないのかも、解明されたかも・・・。

次は「錦織健のオペラ・セレクト２０！」

「世界に翔く〜クラシック界のミューズ」

「世界に翔く〜クラシック界のミューズ」

アリス＝紗良・オット　ピアノ
1988年　ミュンヘン生まれ

ピアノ協奏曲第１番　変ロ短調より　第３楽章
作曲：Ｐ．チャイコフスキー

苦しいほどの緊張感がビンビン伝わってくる。
彼女の演奏中の切ない表情は　この曲に何を感じているのだろうか、とこちらの想像をかきたてる。


新村　理々愛　フルート
1994年　東京生まれ

フルート協奏曲より　第１楽章
作曲：Ｊ．イベール

自分のやりたいことを見つけて楽しんでいる感性豊かな未来の大器。現在の夢は　フルートの吹けるデザイナーで、オペラにも出演したい・・・と。

彼女の年齢を考えると、これからが大変なんだろうな、と思う。彼女の色々なものが潰されないことを切に願う。

遠藤　真理　チェロ

東京芸術大学首席卒業。　オーストリア・ザルツブルグ在住。

チェロ協奏曲　ロ短調より　第１楽章
作曲：Ａ．ドヴォルザーク

彼女の弦を押さえる指先はヘラのように見えた。指先が曲がるほどの力で押さえ、滑らせ・・・。
可愛い雰囲気とは裏腹にその手の強固さは想像を超えるのだろうな・・・

東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団の皆さん、特に女性の個性豊かな服装も楽しめたけど、遠藤真理さんと、かぶってしまった赤のスパンコールの衣装

私の勝手なチェロ弾き（女性）のイメージは
ハイネックでフィットタイプの薄手のセーターとシルクかサテンのサーキュラースカート（ロング）
色は黒。　もしくは黒っぽい色。　なんでやろ・・・

次週は「渡る音楽会は鬼嫁ばかり」

Ｊ−ＰＯＰラヴソング

「Ｊ−ＰＯＰラヴソング 」

徳永　英明　
透明なハイトーンボイス
Lyrico
＝叙情的なソプラノ
をボーカルとして「Ｊ−ＰＯＰラヴソング」の競演


　「輝きながら・・・」
　J-pop　バラード・メドレー
　　　　　　　女性の歌を徳永さんが　男性の歌をLyricoさんが歌う

「時代」
「碧い瞳のエリス」
「卒業写真」
「Missing」
「オリビアを聴きながら」
「シャイニン・オン君が哀しい」
「シルエットロマンス」

　「LOVE　LOVE　LOVE」


Ｊ−ＰＯＰはもう一つ、気が進まないなぁ・・・
なんで「題名・・・」で取り上げるかなぁ・・・
なぁんて思いながら観たけど、結構しっかりと聞き入ってしまった。
徳永英明の音域が高いから可能な企画だったんだろうなぁ・・・それと、ボーカル二人の歌唱力。
羽健さんもおっしゃってたけど、藤野　浩一さんのアレンジがよかったのも大きな力。

聞きながら、いいなぁ〜とうっとりとしてしまった。
食わず嫌いだったのかも・・・



次週は 「世界に翔く〜クラシック界のミューズ」 　　

「第１回 音楽センター試験」

「第１回　音楽センター試験」

出演者
前田　憲男　　King of アレンジャー
曽我　大介　　ブザンソン国際指揮者コンクール　優勝
青島　広志　　東京芸術大学　講師
鈴木　恵理奈　未来のスターコンダクター

第１問　「イントロクイズ　この曲なぁに？」
クラシック曲のイントロを聴いて、曲名と、作曲者名を答える。
・ハイドン　「交響曲１０１　時計」
・ベートーベン　「田園」
・エルガー　「威風堂々」
・チャイコフスキー　「弦楽セレナード」
・マーラー　「交響曲　第５番」
・メンデルスゾーン　「結婚行進曲」
・ハチャトゥリアン　「剣の舞」
・イエッセル　「おもちゃの兵隊の行進曲」
・マスネ　「タイスの瞑想曲」
・モーツァルト　「交響曲　４０番」

第２問　「音ないクイズ　この音なあに？」
指揮者の動きと、エアーオーケストラ（音をださない）
で、曲名を答える。
指揮者の曽我大介さんからの出題

・ベートーベン　「運命」
・ガーシュイン　「ラプソディー　イン　ブルー」
・モーツァルト　「フィガロの結婚」序曲


第３問　「メロディ楽器は どれとどれ？」

前田憲男さんからの出題。　メロディを担当している楽器を答える。


第４問　「オーケストラ間違い探し」
解答者には正しい楽譜を配布し、間違った演奏箇所を答える。



とても楽しめた３０分。
特に第１問
曲名がすぐに出ても作曲者名があの早さではでてこない。
さすが、プロです！
青島さんが、結婚行進曲でひっかかってくれたのは、出題者の狙いでしたね。　
第２問　
多分、「運命」は出るだろうと思ったら案の定。
これは、視聴者にたいしてのサービス問題ですね。
第３問と、第４問に関しては、非常にマニアックな出題。
ある意味プロならでは・・・

でも、たいへん楽しめましたよ〜



次週　J-pop　ラヴソング

オーケストラ指揮者入門

裏側全部見せます

オーケストラ　指揮者入門

リハーサル　大全開

指揮者の役目とは・・・
タイプのちがう二人の指揮者に同じ曲の指揮をしてもらって、その違いを解明する。

曲目：交響曲第７番　１楽章より　　ベートーベン

往年の巨匠版

★　下野　竜也　さん

言葉による音のイメージ作り
・４つの扉を開いていく
・３つ目は不安定
・４つ目はマリア・テレジアの登場

・会いたくない人に会ってしまったので逃げるように・・・　等々


新進気鋭　版

★　金　聖響　さん

・オーケストラの配置は　対向配置　　　（普通は代表的配置）
・シャープな出だし、テンポは速め
・「ここは、　Adurですよ・・・等、専門用語での技術説明。
・ピリオド・アプローチ



下野竜也さんは　一言でいえば「情」
金聖響さんは　「清新」　
あくまでも、私見です。

どちらも、違う意味で分かり易い説明。　
理想的なのは下野さんのイメージの説明があって、なおかつ、それを実現させるための具体的指示を金聖響さんにしていただければ・・・かな？
でも、どちらか選べといわれれば、そりゃあ　金聖響さん。
なんたって、ルックスが・・・

あっと言う間の３０分。　よかったわ〜　

次週は　第１回音楽センター試験

クラシック楽器入門

アノ　青島広志先生による

「クラシック楽器入門」

ピアノ
昔は「ピアノフォルテ」と呼ばれ今は省略して「ピアノ」に
鍵盤は88鍵　足元には2つのペダルがある。
ピアニストの印象は「深窓の令嬢」
メロディ・リズム・ハーモニーを一人で受け持ち、独りよがり？
イメージとして衣装は昔はフリフリドレスのアンティークドールのような・・・
曲目　　幻想即興曲より　ショパン
ピアノ　稲葉瑠奈

ヴァイオリン
弦楽器の中では最高音域
オーケストラの中では華麗なメロディーを担当したり、伴奏にもまわったりする二つの目を持っている。
コンサートマスターは学級委員長のよう。
節度を保ちつつ、自己を最大に表現する。
曲目　ロマンス　第２番　ヘ長調より　ベートーベン
ヴァイオリン　西江辰郎

チェロ
低音だけでなく、音域が広い。　
弦が太くて長いので、ピチカートが効果的
チェリストは金田一耕助のよう
冷静でいて、自己主張もする。いざという時に駆けつける。物事を斜に構えて見る。年をとってから始める人が多いからか？
良いオーケストラはチェロが良いところだと言われる。
曲目　「動物の謝肉祭」より　白鳥　　サン＝サーンス
チェロ　花崎薫

オーボエ
リードが発音源で、チューニングの開始音。中心的役割。
「アルプスのハイジ」のペーター（羊飼い）のよう。
牧歌的であるが、遠くまで存在を知らすことができる。
性格も派手な人が多いのか？　←　裏では楽器の手入れで暗い作業をしています。
曲目　　「カンタータ　第１５６番」より　シンフォニア 　　バッハ
オーボエ　古部賢一

ティンパニー
２個以上　組にして使う
ペダルで音高の調節が出来るようになっているのもある。
イタリア語　timpanoの複数形　timpani
イメージは深海魚。　夜勤のおまわりさん。
ここぞ、という時にかけつける。
これを使わない曲はないといわれる程で、重要な場面に登場する。
曲目　　　「交響曲　第１番　ハ短調」　第４楽章より　　ブラームス
ティンパニ　　川瀬達也

次週は 「マル秘裏側全部見せます！オーケストラ指揮者入門」　　
金　聖響さんが出演・・・

都はるみ異色共演岡本知高

これぞ日本の叙情歌

都　はるみ　歌謡界の歌姫

岡本　知高　癒しのソプラニスタ

青島　広志　作・編曲家


叙情歌とは・・・
自分の心を言葉で言い表すこと
青島流叙情歌とは
�　花鳥風月が詠まれている
�　なよっている（女性的）
�　あなたも私も歌える。　（音域・無伴奏）


青島選・叙情歌メドレー

　流れ星
　冬の夜
　砂山
　ペチカ
　たき火
　出船
　波浮の港
　冬景色
　叱られて
　かあさんの歌

その他
千年の古都
枯木灘　残照　

「流れ星」は私にとって初めての曲
都　はるみさんにとっては「母の子守歌」であり歌うきっかけになった曲らしい。
どの曲もなじみ深く、日本の曲の良いところが一杯の曲ばかりを選んであってよかった。
改めて歌詞をじっくり見たら、日本語の良さをつくづく感じた。　
昔の日本人って感性が素晴らしいのね〜

ただ、都さんの持ち歌は番組的にやっぱり入れないとだめなのかしら・・・
枯木灘・・って、私には夫があり、あなたには妻があり・・・という内容でしょう・・・？
青島流ではないわねぇ・・・

次週は「クラシック楽器入門」

美しき歌姫たち

新春特別企画（�） 　 美しき歌姫たち

KATHERINE　JENKINSキャサリン・ジェンキンス

オー・ソレ・ミオ
アメイジング・グレイス



ANGELA　GHEORGHIUアンジェラ・ゲオルギュー

オペラ「カルメン」より　“ハバネラ”
ミュージカル「マイ・フェア・レディ」より　“踊り明かそう”
オペラ「蝶々夫人」より　“ある晴れた日に”



この無伴奏で始まるAmazing Graceは　
ミルフィーユというコーラスグループの昨年亡くなった篠原さんを思い出して辛くなった。
この曲は、彼女のソロからはじまり、一緒に歌った曲だから・・・　昨年の彼女のための追悼コンサートでも、ロビーにこの歌声がずっと流れていた・・・思い出すわ・・・

　ハバネラは、娘のピアノの発表会の時の曲。
あの独特のリズム、三連符などを、「ここはロングスカートの裾を翻して、男の人を誘惑してるねん。私が一番キレイやっていうて、男の人に迫っていってんねん」という説明をして、教えた覚えがある・・・
今思うと、無茶な親やったなぁ〜
だって、娘　小学校1年の時やもん・・・


アンジェラ・ゲオルギューさんへのインタビューで印象に残っているのは、
「私は、最初からオペラ歌手だったのです。」
そして、彼女にとってポップスやミュージカルの曲を歌うことは
「デザートを頂くようなもの。デザートは大好きです。」

わたし、この人が大好きになったわ　



次週は「日本の歌〜抒情歌　都はるみ＆岡本知高」

ガラ コンサート より

新春特別企画　� 大ブレイク　　海外アーティスト

DAVID　GARRETT 　デイヴィッド・ギャレット
曲目：チャールダーシュ

ドイツ生まれのヴァイオリニスト
腰パンジーンズに無造作に後ろでくくった金髪の男前　



MAKSIM 　マキシム
曲目：「展覧会の絵」より　鶏の足の上の小屋、キエフの大門

右手首にアクセサリーのような　TATTOO　
イメージは「黒」
この曲はピアノ独奏用なのと、ラベル編曲のオーケーストラ版の合体ということだったけど、あれだけずれたら気の毒・・・　
ピアノ独奏で充分だったのに・・・



ALEX　PRIOR　アレックス・プライアー
曲目：帰れソレントへ

わずか13歳で“リトル・パヴァロッティ”と呼ばれている。あの体躯であの声は凄いな・・・ただ、母親の気分で聴いてしまう・・・
ドキドキしながら、「大丈夫か？」「倒れないかな？」なんて思ってしまうので、余裕を持って聴けなかったﾜ　



KATHERINE　JENKINS　キャサリン・ジェンキンス
曲目：Time To Say Goodbye

メゾソプラノ。　その前が13歳だっただけに安心して聴いてられる。　
さすが、大人の（プロの）ﾁｶﾗ　
見た目に可愛いし、好感度が高い　


次週は　第二弾　新春特別企画　！
「美しき歌姫たち」

SLAVA クリスマス・ソング

SLAVA　クリスマス・ソング

SLAVA　スラヴァ　　
ハイトーンヴォイスと呼ばれるカウンターテナー

藤原　道山

尺八

クラシック娘。

　シューベルト　Ave Maria
Adeste Fideles
Gloria
Silent Night
Joy To The World
O Holy Night
The First Noel
サンタが町にやってくる
　 The Christmas Song
White Christmas
We Wish You a merry Christmas
Ave Maria (Caccini)

題名版 2005 コンピレーション

今年流行した曲、話題の演奏 　 題名版　2005　コンピレーション

全101曲　一挙公開
　携帯着信音人気ランキング（クラシック）
　ピアノ人気ランキング
　ショパン人気ランキング
　“癒し”のモーツァルト人気ランキング
　ドイツ３大Ｂ人気ランキング

・・・・・・・・等々

　ツンク♂　指揮に挑戦
　2000人の大合奏に挑戦　　佐渡　裕
　インスタント作曲　ソドファミの４つを使って
　ディズニー名曲に挑戦

異色のコラボレーション
歌舞伎　×　クラシック
バレエ　×　クラシック

豪華ゲスト
ドミンゴ
ラ・スコーラ
ラッセル・ワトソン
ディミトリー・ホロストフスキー
ケニー　Ｇ　（サックス）
グランディーバ　バレエ団
マキシム　（ピアノ）
ブーニン　特別レッスン

今日は、今年のダイジェスト
結構凄いゲスト来てるんやなぁ〜という感じ。でも今日のは走りすぎ・・・

次週　スラヴァのクリスマスソング・ベスト

流行歌 セレクト30

戦後60年　流行歌　セレクト30

藤野　浩一（作、編曲家）による　選曲・アレンジ

昭和21〜38年　　ラジオ・映画の時代
昭和21年　リンゴの唄
　　　27年　リンゴ追分
　　　34年　黒い花びら
　　　25年　東京キッド
　　　36年　スーダラ節
　　　38年　こんにちは赤ちゃん
　　　38年　恋のバカンス
　　　36年　君恋し
　　　27年　テネシーワルツ
　　　36年　上を向いて歩こう

昭和39〜49年　　テレビの時代
昭和46年　また逢う日まで
　　　43年　恋の季節
　　　41年　星のフラメンコ
　　　43年　花の首飾り
　　　44年　黒ネコのタンゴ
　　　47年　瀬戸の花嫁
　　　45年　知床旅情
　　　43年　天使の誘惑
　　　42年　ブルーシャトウ
　　　41年　君といつまでも

昭和50〜63年　　ベストテン番組・アイドルの時代
昭和55年　青い珊瑚礁
　　　50年　およげ！たいやきくん
　　　54年　魅せられて
　　　50年　シクラメンのかほり
　　　56年　ルビーの指環
　　　52年　勝手にしやがれ
　　　54年　いとしのエリー
　　　57年　セカンド・ラブ
　　　52年　ウォンテッド
　　　55年　昴　　

全部知ってた、っていうのが嬉しいような悲しいような・・・

スーダラ節って
♪　スイスイ　スーラララッタ　♪　なのね
私は
♪　スイスイ　スーダララッタ　♪　と思っていたわ　

激突 ガチンコ 作曲バトル

激突ガチンコ　作曲バトル

作曲と編曲の達人たち
同じ曲で、どのような違いが出るか競い合う。

【前田　憲男】　【中西　俊博】　【中川　俊郎】

【枯れ葉】

中西：ヴァイオリン 中川：ピアノ　前田：マリンバ
クラシック娘。：コーラス　　パーカッション：山口とも
という豪華メンバーによる演奏。　編曲は前田憲男

中村紘子さんによるリクエスト
【子犬のワルツ】愛犬の為のダイエットの曲を・・・

中川　俊郎　→　もう一度ワルツを踊りたくなるような・・・
ステップを踏み外したような、軽快ではないワルツに編曲。
中西　俊博　→　自分が子犬だって認識有る？
途中で、「子象の行進」が挿入。犬の鳴き声もあり。ハ長調のワルツ。
前田　憲男　→　エアロビクス胃毛袋
クラシック娘。のエアロビの合いの手？付きで、４拍子に編曲。

剣伎衆かむゐさんによるリクエスト
新しい感覚の殺陣音楽

中川　俊郎　→　果たし合い？をイメージ
ピアノもヴァイオリンも弦楽器、打楽器として使用。
中西　俊博　→　七人のサムライ
ヴァイオリンを尺八や太鼓のように和楽器風に演奏。曲にあわせて、というよりも、殺陣に合わせて曲を・・・という感じ
前田　憲男　→　斬られるなら、命を私に下さい。
「影を慕いて」をベースに。自らの戦争体験からイメージ。

クラシック娘。さんによるリクエスト
私たちみたいに、可愛いクリスマスソングを・・・

中川　俊郎　→　きよしこのよる
ごくごく普通の「きよしこのよる」最後に銅鑼の音が
「ぼ〜ん」と・・・ born
前田　憲男　→　ハッピークリスマス！

羽田　健太郎さんによるリクエスト
帰りたくなるような「夕焼け小焼け」

中川　俊郎　→　お母さんの背中をイメージ
曲調がどんどん寂しくなっていく。虫の音など、パーカションの小道具による演奏が楽しい。
中西　俊博　→　早く帰らないと、怖いゾ！
ジャズ風にアレンジ。　ブリキ缶による、足音やら、カラスの鳴き声やら、怪しいパーカッションのおじさんによるパーフォーマンスが面白い。
前田　憲男　→　早よ、帰れ。
「帰ろかな〜帰るのよそうかな〜」から始まり、クラシック娘の、関西のおかあちゃん風「早よ、帰っといで」の怒声、「３６５歩のマーチ」でしめくくり。

次週は戦後60年、流行歌セレクト３０！」

音楽の若き匠たち

音楽の若き匠たち

松谷　卓　PIANO
【TAKUMI/匠】
ビフォーアフターで一躍有名になった曲の作曲。
「今、会いにゆきます」「タッチ」等の映画の音楽担当。
なんと、1979年生まれ


Xuelian 　シュエリエン　チベットの美人三姉妹　ヴォーカルグループ
【青蔵（ちんげん）高原】
チベットの独特な発声法。（日本の民謡のもうちょっと解放したような感じ？）透明感があって、チベットの澄んだ空気の中、高原のすみからすみまで、響き渡るような声。
三人の音質が微妙に違うのがいい。


SINSUKE　シンスケ　マリンバ
【CLOSE YOUR EYES】
マリンバの特性を活かした、高音、低重音を最大限にアピール。　マリンバを始めたきっかけは、打楽器で歌をうたうことのできる楽器だから。小学校の頃（ふる〜）器楽クラブだった私は、マリンバ（バス）に憧れていたの。１年上の先輩の定位置だから、駄目だったけど・・・。　わたしは、中音のマリンバか、アコーディオン。　あの響く音がたまらなく、好きだったわ〜　ってな事を思い出したゾっと。


RA　ラー
沖縄のサンシンと三味線のコラボ
【太陽加那志】
二人はそれぞれ、ソロとして活動しているが、この度コラボを組んだと。　サンシンは低め、三味線は高めに音を合わせるらしい。
バックバンドのギターにメロディーラインを助けられている感じ。　二人とも、イケメンということで、許してやろう・・・（何をや・・・）


Les Frères レ・フレール兄弟によるPIANOデュオ
【Boogie Back to YOKOSUKA】「四季」をイメージした特別バージョン
ブギウギを中心とするのは、左手が延々と繰り返されてノリがいいところへ、右の自由なメロディーで打楽器のように演奏できるから・・・と。

ほんまに、楽しそう。　途中で椅子をはずし、パフォーマンスをしながらの演奏。　もう、おばちゃんはメロメロやよ・・・　普段連弾なら、絶対低音部が好きな私だけど、ね、お願いやから、私もよして〜　右手で、ちょっとだけでいいから、一緒になにか、弾かして〜と切に思ったわ
おばちゃん、じゃまや〜　ってはじかれるんでしょうね・・・

次週は「激突！ガチンコ作曲バトル」

花と華の競演

「“花”と“華”の響宴〜假屋崎省吾＆若尾圭介」

假屋崎省吾 さん
スコアを「美」と考え、そこから作品を生み出す・・・らしい。
羽田健太郎氏のピアノ「愛の賛歌」からのインスピレーションによって花を活ける。
って言ったって、演奏が始まる前から、お弟子さんが花を假屋崎氏に渡すんだから、
インスピレーションによってじゃないでしょうが・・・
黒の幾何学的なフォルムの花器に赤、白、ピンクの大量の薔薇。そして、大きなモンステラの葉っぱ。
假屋崎氏のインスピレーションは“L'amour”　だという事らしい。　
そしてオーケストラの「華」と言われるオーボエの奏者、
若尾圭介さんのインスピレーションは「白鳥の湖」だという事で「白鳥の湖」の演奏・・・。
ほんまかと、ゲスな私は勘ぐってしまう。何か無理ある。
ちなみに私はあの「作品」を見て「エディット　ピアフの立ち姿」を連想したんだけど・・・

曲目
“夢”名曲メドレー愛の夢　第３番　リスト
夢の後に　　　　G.フォーレ
夢路より　　　　フォスター
トロイメライ　　シューマン
夢　　　　　　　ドビュッシー
夢　　　　　　　ワグナー

オーボエ協奏曲　ハ短調　第2楽章　
映画の「ベニスの愛」で有名になった曲

その間に假屋崎氏の「花」
紫の濃淡にスプレーしてある花材　遠目にダチョウの羽のようにふわふわに見える。
そのあいだに、ピンクの百合（カサブランカ？）
黄色の百合、黄色の胡蝶蘭

一面の壁をつくるごとくの作業で　お弟子さんなしでは考えられない。
音楽も、花の作品もお互いの　【環境】として存在している風に見えた。

小さい時から、ピアノとヴァイオリンをしていて、音大も目指したという假屋崎氏なので、ちょっとその腕前もご披露してほしかったなぁ・・・と。

次週…音楽の若き匠たち。
予告を見たら、イケメンのピアノデュオがあるみたい・・・
たのしみぃ〜

追悼 本田 美奈子. さん

追悼　　本田　美奈子.さん永遠に

11月6日に帰らぬ人となってしまった「本田　美奈子.」さんの追悼として、
1月30日に放送した中から・・・

つばさ・紅葉（もみじ）・私のお父さん・タイム・トゥ・セイ・グッバイ


そして、　 本田美奈子メドレー
・1986年のマリリン
・ミュージカル「ミス・サイゴン」より “命をあげよう
・歌劇「トゥーランドット」より “誰も寝てはならぬ
　　　　　
失態・・・
朝、６時起床、朝食のあと玄関先のコニファーが枯れかけていて
その世話のためにチョコチョコっと、お手入れ・・・
これが意外に時間がかかり、気付くと　9時過ぎ・・・
６時に起きたのにぃ〜　　あぁ・・・
ダッシュ してテレビの電源をいれたのが、９時17分
あぁ・・・　ビデオもセットしてなかったよぉ
それでも、本田美奈子メドレー　はしっかりと
聞くことができた　はぁ〜

なんだかなぁ〜　歌詞が切なすぎるわ・・・
「あなたのために、命をあげよう・・・」なんて


ずーっと昔に小柳ルミ子さんがクラシックに挑戦とかで、オペラを歌いはったんがあったけど、子ども心に「きついなぁ」と思ったのを覚えている。
本田美奈子さんって、あんな高い声が出たんだ・・・

ご冥福をいのります。

MUSICAT

話題の中国美女集団　

北京発超美人９人組　　音楽猫

　

と　松崎　しげる　　　　　　　　　　　　　　　

音楽猫とは？

「猫」は縁起が良く「女の子」という意味を持っている。
そして、メンバーはみんな「猫」が好きとか…
サイレント・ヴァイオリン、チェロ、竹笛、琵琶、古箏のグループ
全員が音楽学校卒業という実力派

序曲
8分の７拍子という複雑なリズムではじまり、中国の伝統音楽とクラシックとが混ざり合った感じ

花〜草原情歌〜アヴェ・ヴェルム・コルプス〜スターダスト〜愛のメモリー
女子十二楽坊に比べクラシック寄り。スタイルもルックスも抜群の9人で、中国の層の厚さを感じる。

TANNHAUSER
松崎　しげる　クラシックに挑戦
マイクを手に持ってというのは、クラシックでは考えられない。
マイクを隠すのは今の技術でなんとかならなかったの？という感想

ダンシング・ウィズ・ムジキャット
琵琶は立って、踊って弾けるようにストラップをつけている。そのように改良されたものらしいけれど、琵琶のイメージが崩れた。　正倉院の…とまでは言わないけれど、洗濯板みたいに見えるのは興ざめ

英雄主義
常にバックにオーケストラが入っているので、彼女たちだけの「音」が聞きたかったなぁ…
松崎さんがキライじゃないけど、「なんでいてたん？」ってな存在で可愛そう…

次週は「花」と「華」の響宴　假屋崎省吾＆若尾圭介

天才女性アーティスト

世界が絶賛！天才女性アーティスト

木嶋　真優　ヴァイオリン
1986年生まれ
チャイコフスキーワルツ・スケルツォ

これで１９才なのか、と思うと自分の１９才を思い出して愕然とする。
留学してた時の話を聞いていると、そりゃぁしっかりするわなぁ…
という感じ。
「可愛い子には旅をさせろ」です。


上原　彩子　ピアノ

2002年　チャイコフスキー国際コンクール　ピアノ部門
史上初の女性、史上初の日本人　優勝者　　1980年生まれ

チャイコフスキー
ピアノ協奏曲　第1番　第1楽章

独特なスタイルの弾き方。　極端な前傾姿勢。
その表情は　どう見てもトランス状態。
色々な角度からのカメラーワークがさすがテレビの力面白い。

彼女の話し方や、ピアノを弾いている雰囲気は　非常に個性的。

堪能できた３０分でした　

次週は　北京発　超美人9人組　音楽猫

ドイツ ３大Ｂ

ドイツ３大Ｂ　ベスト３０

今年は　日本における「ドイツ年」ということでの企画
ドイツ３大Ｂ→　Ｂａｃｈ　　
　　　　　　　　 　 Ｂｅｅｔｈｏｖｅｎ
　　　　　　　　　 Ｂｒａｈｍｓ

この３人に共通することは
・メロディがきれい
・構築のしっかりとした、曲作り
・最高のピアノ曲をたくさん残している　　　　　　　（羽健氏　談）

奏者
・ＭＡＫＳＩＭ　・松本　和将　・木村　智明 　・ＦＵＴＡＢＡ（Ｐｆデュオ）

30　トルコ行進曲 ﾍﾞｰﾄｰﾍﾞﾝ
29　管弦楽組曲　第２番　 ﾊﾞｯﾊ 　中学の卒業式の時に流れた曲。
28　愛のワルツ ﾌﾞﾗｰﾑｽ
27　イタリア協奏曲　ﾊﾞｯﾊ
26　ワルトシュタイン ﾍﾞｰﾄｰﾍﾞﾝ
25　熱情　ﾍﾞｰﾄｰﾍﾞﾝ　３大ソナタのひとつ。楽譜を見ただけで、諦めた…
24　君を愛す　ﾍﾞｰﾄｰﾍﾞﾝ この曲のピアノ伴奏はスキ！私の楽譜では「御身を愛す」だった。
23　弦楽六重奏　ﾌﾞﾗｰﾑｽ　「蜷川ﾏｸﾍﾞｽ」のﾒｲﾝﾃｰﾏだった。
22　インベンション一番　ﾊﾞｯﾊ　私は、最初手こずったけど、子どもたちは楽々弾きやった…
21　悲愴　２楽章　ﾍﾞｰﾄｰﾍﾞﾝ　悲愴といえば、どうして2楽章？　私は1楽章がスキ！
20　無伴奏チェロ組曲　ﾊﾞｯﾊ　ヨーヨーマのは最高！
19　スプリングソナタ　ﾍﾞｰﾄｰﾍﾞﾝ
18　交響曲　第３番　ﾌﾞﾗｰﾑｽ
17　英雄　　ﾍﾞｰﾄｰﾍﾞﾝ
16　子守歌　ﾌﾞﾗｰﾑｽ
15　ゴールドベルク変奏曲 ﾊﾞｯﾊ 　　MAKSIM演奏（見かけはロックな貴公子）
14　皇帝　ﾍﾞｰﾄｰﾍﾞﾝ
13　小フーガ　ト短調　ﾊﾞｯﾊ　息子いわく、「ハゲの歌」
12　ブランデンブルグ協奏曲　ﾊﾞｯﾊ
11　エリーゼの為に ﾍﾞｰﾄｰﾍﾞﾝ

10　平均率　ハ長調　ﾊﾞｯﾊ　羽健さんがジャズ風にアレンジ　グノーのｱﾍﾞﾏﾘｱとしても有名。

美智子様が欧州旅行の時に即興で弾かれたのもコレのﾊｽﾞ。

９　大学祝典序曲　ﾌﾞﾗｰﾑｽ
８　トッカータとフーガ　ニ短調　ﾊﾞｯﾊ
７　Ｇ線上のアリア　ﾊﾞｯﾊ　神戸に「Ｇ線」という有名な喫茶店があって、父と行った思い出が…

食べ物の恨みにまつわる、苦い思い出…

６　ハンガリー舞曲　ﾌﾞﾗｰﾑｽ
５　月光　ﾍﾞｰﾄｰﾍﾞﾝ
４　田園　ﾍﾞｰﾄｰﾍﾞﾝ
３　主よ人の望みの喜びよ　ﾊﾞｯﾊ　あぁ、ハンドベル…
２　運命　ﾍﾞｰﾄｰﾍﾞﾝ
１　交響曲第９番　合唱付　 ﾍﾞｰﾄｰﾍﾞﾝさすが日本人！という感。他の国はどうなんやろ？

あっという間の３０分。　楽しんだ３０分であったけど、物足りない…
大体、ＢＥＳＴ３０を　30分というのは　やっぱり無理です

次週は　世界が絶賛　「天才女性アーティストの登場」

未来の大器

音楽が大好きという子ども達の祭典！

未来の大器　　　シリーズ第５弾

�木　竜馬　君中１　（ピアノ）

ピアノ協奏曲　イ短調より　第１楽章

2才からピアノを始める。　サッカー少年でもありゴールキーパーをつとめる。　
ゴールキーパーって…　
うちの子どもがピアノの先生に、「空手を習います」って言った時の顔を思いだした。　考えられへん…ってな顔をされたのに…。　

藤元　高輝　君中１　（ギター）

禁じられた遊び
タンゴ・アン・スカイ

３才からギターをはじめる。
第３５回クラシカルギター・コンクール」で、史上最年少の１１歳で第１位。　
ギターのわからない私でさえ、「タンゴ・アン・スカイ」のテクニックは凄いんやろうな…と、想像できる。　　楽ちんそうに演奏してるけど…

弓　新　君中２　（ヴァイオリン）

「スペイン交響曲」より　第１楽章

４才からヴァイオリンを始める。　
「ノヴォシビルスク国際ヴァイオリンコンクール」ジュニア部門で第１位。その集中力をさして、「炎」や「侍」の様だと喩えられる。　
表情が「入り込んでいる」という感じがして　結構スキ　「切ない」感が前二人より感じられる。
多感な時期だから　色々な経験がこれからの「音」になって行くんだろうな…　と、ふと思った。
それに、名前が…（ゆみ　あらた　くん）　もうそのために生まれたような名前。

ＹＵＭＡ　君中２　（ジャズピアノ）

Ｔａｋｅ　Ｔｈｅ　Ａ　Ｔｒａｉｎ

中国人と日本人を両親に持ち、サンフランシスコ在住。9才の時にジャズピアノをはじめる。　「本からジャズは学べない」「心を解き放つこと」
ん？と思わせる「take the A Train」の始まり。
列車の規則正しいリズムに、踏切の警笛音？
もう、プロのあしらいやね。　とにかく楽しんでいる。
それがビンビン伝わってくる。　がんばれ！

次週は「ドイツ３大B　人気ベスト３０」

ヴィンチェンツォ・ラ・スコーラ

40周年記念企画
　

ポスト３大テナー　ヴィンチェンツォ・ラ・スコーラ

ヴィンチェンツォ・ラ・スコーラ（Ｔｎ）
1958年　イタリア　シチリア島出身
その歌声は「ソラーレ」（イタリア語で太陽を意味する）と称される。
Q.　「ソラーレ」と称される声を保つ秘訣は？
A.　特にありません。神が私に「太陽のような声」を授けてくれたのなら神に感謝します。
　　　私の務めはそれを大切に使うこと。そして、世界中のみなさんの所へお届けする事です。

　
　　テナーとして難曲中の難曲、と言われる曲。
　　最後の最後、最高音がうまく出るか？

決して嫌いではないんだけど、ところどころで、（坂上二郎さんの声が見える…ゴメン。とくに[i]を母音に持つ音のところで…ちょっと気になる。）


　
BE MY LOVE
僕の恋人になっておくれ…ではじまる、切ない感あふれる歌。切ない顔でなく歌いはる。
NIGHT AND DAY
GRANADA
「切ない…」曲調が好きな私だけど、とても明るく歌ってくれはる。　それはそれで、いいか〜と思わせる強さもあって、負けました。　GRANADAは　さすが「ソラーレ」と言われる事はあるな…と思わせる歌いっぷり。巻き舌が凄いのね〜と、改めて感心。
日本語訳で「汁多い林檎の実」っていうのが目についたんだけど、　なんか、やだな。　
それと、話しかけられて、「エッヘッヘ」と笑った声はやっぱり坂上二郎さんだった！

シチリア島に似た日本の場所で独特の音楽を持っている。ということで、
沖縄の歌（日本語）に挑戦

あんなにラフな感じであれだけの「声量」は凄いな…やっぱり

南イタリアのカンツォーネ

大好きな曲　もう、誰が歌っても大好きな曲　だから、よかった　褒めてるんだよ…

ドラマティックオペラのアリア歌劇『トゥーランドット』より

最近、この曲を何回聴いただろう…　でも、いいよね、良いものは何回聴いてもいい！

次週は“未来の大器”

ロシア音楽の魅力

徹底解剖　

ロシア音楽の魅力

（作曲家）千住　明　さんによる　ロシア音楽の解剖

ドラマ「青の時代」の主題歌
ポーリュシカ・ポーレ "Le Vent Vert" 〜 Le Temps Bleu
ヴォーカル：ＯＲＩＧＡ「ポーリュシカポーレ」とは“愛する草原よ”という意味

リズム

単純でわかりやすいので、感情が入りやすい。→　どんなハーモニーでもつけられる。
激しいリズムが多いのは　気候が寒いから。

ワルツ　　ウィンナーワルツ：ワインを飲むようなリズムの刻み方。　ゆるりとしている。
　　　　　　ロシアのワルツ　：　きっちり、速く、しっかりした…　ウォッカを飲むような…　

ワルツ・スケルツォ　　（チャイコフスキー）
ヴァイオリン：Anastasia Chebotareva
リズム的にはウィーンに近いが、東洋的メロディー

メロディ

劇的な哀愁…　東洋的メロディである。
社会主義的な国であるので、多くの人にアピールして、血を騒がせる。

ハーモニー

ロシア民謡には　�旋律的なのと　�感応的なのがある。
�…いくつかの声部があって成り立つもの
�…感覚でメロディをつけていく理論に縛られないところは自由で日本人に近い。

ピアノ協奏曲
『宿命』第１楽章より抜粋　
ピアノ：羽田　健太郎

　　1分でわかるロシア民族楽器入門　

ドムラ
半円球の胴体で三本の弦を使って弾く。
オーケストラにおけるヴァイオリンの役割を果たし主に震えるようなトレモロ奏法で旋律を演奏する。

バラライカ
ドムラから派生した弦楽器で、おしゃべりするという意味の「バラカーチ」を語源とする。　主に民謡の伴奏楽器として庶民のあいだに流行した。
三角形の胴体に三弦張ったロシアを代表する楽器。音域により、5種類の大きさがある。　今日使用しているのは　コントラバスバラライカ
奏者は弦を押さえる左手に手袋をしている。

グスリ
ハープのような音色の楽器。弦の数などで撥弦型と、鍵盤型の2種類ある。
撥弦型のは弦が15本あり、膝にのせて演奏する。合奏では中央に位置する。
中世には吟遊詩人によって皇室批判の伴奏楽器として使われていた。そのために使用を禁止され焼却命令を出された歴史がある。

バヤンアコーディオンの一種で古代ロシアの伝説的歌手ボヤンより名付けられた。　旋律は両手でボタン式鍵盤を弾き、さらにあごでも6つのボタンを操作し、音色を変える。　独奏、伴奏共に重要な楽器である。

To Memory of Yesenin
エセーニンとは２０世紀初頭に活躍したロシアの農村や農民をうたった詩人で、ロシアでは有名な楽曲。
演奏： ＳＴＹＬＥ　ＯＦ　ＦＩＶＥ （ロシア民族楽器集団）

風吹き来たらず
ヴォーカル：ＯＲＩＧＡ
演奏： ＳＴＹＬＥ　ＯＦ　ＦＩＶＥ


次週…ポスト３大テノール来日
輝く歌声　“ラ・スコーラ”

魅惑のバリトン ヴォイス

40周年記念企画
　

ロシアオペラの王子　ディミトリー・ホロストフスキー

気品のある顔立ちでちょっと近寄りがたい感じではあるが、笑うと「布施明」をそこに見つけて、親近感が持てた。 ふふふ
Ｑ．バリトンが活躍するオペラとして　ドン・ジョバンニや陽気なフィガロがありますが、
　　その演じる分ける醍醐味とは？
Ａ．バリトンはテナーや他の人より、より役者であること。
Ｑ．音楽との出会いのきっかけは？
Ａ．きっかけは、生まれる以前からありました。
　　両親が大変音楽好きであった。
　　そして祖母が音楽家であったこと。　
　　民族音楽（フォークソング）や民話をよく聞きました。
　　

Ombra mai fu　（オンブラ　マイ　フ）　
わたしにとっては、ヘンデルの「ラルゴ」
ピアノの先生の好きな曲で、情緒的に弾く事が苦手な私に「これを練習しなさい」と渡された曲。

Troika

Little Bell
張り上げない声の美しさがある。　「声を上にあてる」といわれているのが分かる。
（出来る、とはちがう…）

Dicitencello Vuie
最高!!　知っているフレーズがでてくると、やっぱり安心するわ！
切ない感があって、胸キュン

Parlami　D’amore Mariu’


来週は　「ロシア音楽の魅力」
予告ではポールシュカポーレをしてましたよ！

スタニスラフ・ブーニン ２

40周年記念企画
　ショパンコンクールの覇者・ブーニン

目指せ！ショパンコンクール〜ブーニン特別レッスン

中村里香ちゃん　10才

質問
　素敵なピアニストになるためにピアノ以外に何をすればいいですか？

　あらゆる芸術に親しむ事です。選択肢はたくさんありますよ。

曲目　練習曲　Ｏｐ．２５−２
課題　ショパンをショパンとして聴かせる

北村　朋幹君　14才

曲目　ノクターン　Ｏｐ．６２−２　
課題　ショパンコンクールを想定して

ブーニンからのメッセージ

ピアノを愛するすべての若者のために
>ピアノは信じられないほど豊かな表現力を持っています。
音楽的、哲学的、詩的な。
若いときは新しいことが現れて非情に面白いものです。
毎週毎週ピアノの新しい音や陰影に気がつき、分かってきます。
私が言いたいのは、ピアノの表現力と音の広がりを忘れないで欲しいということです。
自分で小さな世界をつくってそこに閉じこもってしまってはいけません。
ピアノは広い世界を見るチャンスを私たちに与えてくれるのです。

曲目　バラード　第４番　Ｏｐ．５２　へ短調

ピアノを弾いている姿は、その背中の丸め具合がスヌーピーにでてくる　シュローダーみたいって思ったのは私だけかしら？

次回は
ロシアのオペラ界の王子
ディミトリ・ホロストスキー

スタニスラフ・ブーニン

40周年記念企画　ショパンコンクールの覇者・ブーニン
第11回ショパンコンクール優勝のブーニンと4位の小山実稚恵さんを迎えて

　ブーニンさんの演奏　マズルカ　Op.63ｰ1　ロ長調

最初に弾こうと思った曲

ブーニンさん：　「子犬のワルツ」
小山実稚恵さん：ノクターン　Op.１５−２　嬰へ長調

これはどちらもはじめの方を少しだけ演奏してくださった

ちなみに　私が最初に弾いてみたいと思ったのはプレリュードOp.28ー7　　
たしか太田胃散のCM曲だったと思う。
ショパンが弾きたいというより、テレビを見て「アレを弾きたい！」と思った曲。　
その頃はどうやって、曲名を調べたんだろう？　ピアノピースを買いましたよ。小学生の頃。

もっと、昔には「明色アストリンゼント」かなにかで、「乙女の祈り」をやっていた。　…はず。　
たしか…。　不確か。　　ショパンちゃうけど…

今弾いてみたいのは「ちちんぷいぷい」の「Who are you?」のコーナーにかかる曲。　
聞いたことあるんだけどなんていうのかわからない。　ま、そんなのはいいんだけど…

閑話休題

思い出の曲として、（コンクールの課題曲）

ブーニンさん　：ソナタ　2番　「葬送」
小山実稚恵さん：スケルツォ　2番　Op.31　
　　　　　　　　11才の時に弾いたってすごいなぁ…

　小山実稚恵さん　舟歌Op.60　嬰ヘ長調
　綺麗なお花をバックにカメラワークも良かった

「舟歌」は私もピアノの発表会で弾いたので思い出がある。ただし、メンデルスゾーン　
全然ちゃうやん！　チャイコフスキーのも好きで弾くけど、ショパンはね、弾けん！
　難しすぎる！！　私には　

　ドイツへ亡命したときに心の支えとなったのが、バッハの
　「主よ、人の望みの喜びよ」

へ〜そうなんだぁ・・・　大事なときに精神的に支えてくれたのが、これらしい。　この辺りで、私の中のブーニンのイメージが変わってきた。良い方にだよ　

わたしも、バッハは好きなんだけどね、たった2声や3声なのに、難しい…インベンションやりだして、いっぺんにバッハ嫌いになったもん！　ソナチネが終わる頃やったと思うけど、「なんじゃ　こりゃ〜」って固まってしまったもん。
うちの子ども達は　まだバイエルやってるような頃にインベンションをさせてもらって、難なく入っていったけど…まだ、色んなものが固まってない頃にやったほうがいいのかな？　
レベルの低い話ですんません…。

　マズルカ　Op.63ｰ2　ヘ短調　
　マズルカ　Op.63ｰ3　嬰ハ短調

マズルカに対する印象も変わった。
深いんやなぁ…
わたしが、浅いだけなんやけど…

次週は
目指せ！　ショパンコンクール　〜ブーニンの特レッスン

つんく♂プロデュース また

『つんく♂プロデュース　モーニング娘。�』

う〜〜〜〜〜〜〜〜〜ん。
微妙なとこですね。

オーケストラに質問ってとこで、
例えばコントラバスみたいな大きな楽器は電車に乗ったらその運賃はとられるの？　
答え：JRなら普通手回り品として２８０円っていうのは、面白い企画だった。
それだけだったけど…
「へぇ〜」と思える　面白話特集なんか、やってほしいな〜

モーニング娘。のスペシャルメドレー　つんく♂指揮
そのあと、
クラシック娘。スペシャルメドレー
つんくのプロデュースらしいけれど、これの編曲はさすがに違うよね？
モー娘。の曲をクラシックの曲調に編曲してあるんだけど、
「LOVEマシーン」の曲をボレロから始まって、エキゾチックな曲調にしてあるのなんか、凄いわ！と思った。
あのハーモニーは綺麗し格好いいし…
これがつんく♂なら、あっぱれです。

編曲者の名前がでていたかもしれない…見逃していたかも。

最後につんく♂。ヴォーカルで自作の“memory”
つんく♂って、もうちょっと上手いと思っていた…　今日は調子が悪かったの？

バックコーラスはモーニング娘。とクラシック娘。
これは、一緒に歌わしたったらあかん。　辛いです。

全体の印象として………　やっぱり　ビミョ〜　でしたね。

次週は、４０周年記念。　ブーニンの素顔
VTR　保存版かも

つんく♂プロデュース

『つんく♂プロデュース　モーニング娘。�』

はっきり言って、今日は期待していなかった。
クラシック娘。　とかなんとか言うんだもん…

まずは、
羽田健太郎氏による
『面白クラシック講座』（クラシックの楽しみ方）
う〜ん、なんだか「題名のない…」らしい内容だなぁ…ってそうなんだけど。
クラシックって、なじみの深いメロディの宝庫ですよ〜　ってことで、

モーツァルト　「春へのあこがれ」→　「知床旅情」
ラベル　「ボレロ」　→　水戸黄門のテーマ
ベートーベン　「皇帝」　→　「上を向いて歩こう」

途中で変わるところは羽健さんが自ら歌いはる。　珍しい！
結構意外な展開で　予想できず　面白かった。
ピアニスタ　☆HIROSI☆　さんには　及ばないけれど・・・ってな感じかな？

次は、
NYで活躍している　『グランディーバ　バレエ団』
（楽しい、面白い、男性のコメディバレエ団）

バレエ曲「白鳥の湖」より

『四羽の白鳥』　　これは、大変有名。　
TVのCMでも必ずといっていい程、四人（四羽？）が手をつないで登場するところが紹介される。
体の動きはさておき、おかしいのはその表情。
表情が読めないくらいの厚化粧のはずなのに・・・
岩崎ひろみの物まねをしている、コロッケを思い出した。

『パ・ド・トゥ』
一見して美輪明宏か？と思える顔つき。
随所に　さすが、プロ！と思わせる技あり。　さすが！
本物？のバレエだったら、あり得ないカメラアングル。　
とことん楽しませてくれはる。
舞台下手で司会者や、つんく♂　モー娘。たちが、椅子に座って観劇と感激してはるけど、そんなん撮してほしなかったわ。　
面白いから　笑ってはるとこ、大写しだけど、そんなんより、しっかりバレエの方に集中してほしかった。
どーしても、入れたいんなら隅っこのほうに、はめ込みでねっ！

『瀕死の白鳥』
これは、これは、　…凄い！
本物の振り付けより、『瀕死』という意味ではこっちの方が表現力が格段上。　
腕や、肩の動きが　もうびっくり。
肩の関節ははずしてるんじゃないの？と思わせる表現もあり。　ビールマン　スピン　の「腕版」ってな感じ。
後ろから見た、首、肩、腕、指先、そのしなやかさ、強さ、表現力、どれも見応えがある。
途中で白鳥、というより　白鷺が田んぼでドジョウをつついている？　というような場面もあり。
肩の筋肉を見て、「あっ、おぬし、肩胛骨うごかせるな！」と思うほどのしっかりした筋肉がついている体。
それでも、日本人と一緒に並んだときに、あんなに大きくてイカツイ人だとは思わなかった。
踊っている時は　とてもしなやか〜
あ〜今日は　これだけで、見たかいがあったなぁ〜

次は「つんく♂が指揮に挑戦！」

なぁ〜んか　ありきたりな企画やわ・・・
ま、プロの指揮者から、棒の振り方や、テイクバックが重要なのよ…ってなお話まぁいいとして。
「運命」の出だしの
ダダダ・ダーン　は　あさご　はーん　としたらわかりやすいって、言ってはったけど、ダダダ・ダーンはダダダ・ダーンやん！　こんなん　みんな知ってるやん。
問題は、その前に「ウッ」がはいるとこが難しいんでしょ？

そこを、もうちょっと突っ込んでほしかったな〜
ここで、わかったことは　「わたしは　つんく♂の指揮では絶対、演奏できないし、歌もうたえない！」って事。

なんで、こんなくだらん事させるかなぁ・・・
ジャンルが違うったって、一応　音楽でご飯食べているプロでしょうが・・・
もともと、好きではなかったけど、さらに・・・ですわ。

今日の放送はもともと、あんまり期待していなかったけど、
バレエはよかった！　凄く良かった！！　あれだけでイイ！

いらん事はせんとって　欲しかった。

来週は期待していいのかな？　第２弾！　

上原 ひろみ

超絶技巧　Jazz pianist

上原　ひろみ

今まで何度かTVで見たことあるけど、今回の特集は秀逸やね。
彼女の魅力が満載！

羽田健太郎さん曰く、
Jazzの中に　クラシックとロックの息吹が感じられる・・・。
そう、全くそう！　　「息吹」　というものを私も強く感じた。
　　
《　Ｘ　Ｙ　Ｚ　》　　

これは彼女が作曲したもの。　タイトルを聞いたときに　ふと、カンディンスキーのコンポジションを連想したんだけど、そんなに遠くはなかった。
ベースとドラムが彼女のリズムをさらに引き立てて、気持ちのいいスイングをしている。

《グリーン・ティー・ファーム》

彼女のふるさとの静岡がテーマ。
ＸＹＺとはうってかわって、郷愁、かわいらしさ、が感じられる。　どこかで聞いたことがあるようなメローディが全体をしめ、決して軽薄ではない「軽い」リズムで快い気分にさせてくれる。　最後の「茶摘み」の挿入は　やっぱりなぁ・・という感じで、ちょっとがっかり。　ネタばれ！

《サマータイム》　羽健さんとピアノデュオ。

ガーシュインの名曲のアレンジ
楽譜が映っていて、「あ〜〜見たいっ！」と切に思ったんだけど、そこまでは見えず。
番組で使用した楽譜は（オリジナルだとしても）市販されることはなにのかなぁ・・・気になるなぁ・・いいなぁ・・・
と思いながら、見ていたけど、最終的には　「やっぱり、こんなんは　弾けん！！」　
最後の方は　羽健さんが、ハノン弾いたり遊んではりましたね。

《リターン　オブ　ザ　カンフー　ワールド　チャンピオン》

これは　彼女はピアノとシンセ？　あとBASS と　DRUM
見ていて気持ちいいくらいに乗っている演奏。
見て楽しい、聞いて楽しい、だけど、一番楽しんでいるのは彼女だろうな・・・って感じです。

あ〜〜〜〜久しぶりの「題名のない音楽会」
堪能しましたわ！

次週。
つんく♂プロデュース　　　クラシック娘。�
ハァ〜

またもや・・・・

いつもなら、新聞は「編集手帳」から読む。
今日は真っ先にTV欄。　６ch　の9:00〜

へっ？　今日の６chは何なの？
午前　3時間　高校野球
午後　4時間　高校野球
夜　　4時間　サッカー
そのあと、ドラマ　2時間・・・

かくして、「題名のない音楽会」は今日も　ない。

世界大会＞題名

今週も　世界水泳モントリオール'05 のため　お休み。

小学生の頃から見ている「題名のない音楽会」だけど、
黛　敏郎さんの頃はよかったなぁ・・・

山本直純さんの「オーケストラがやってきた」っていう類似した番組もあったけれど、題名…のほうが好きだったなぁ・・・

それに比べて今の「題名のない音楽会」って…
ちょっと、いろいろ物足りなさ、企画の甘さ（エラソウニ）
みたいなのを感じるんだけど…

それでも、それでも、今日みたいに　ないと寂しい！

寂しい日曜日

題名のない音楽会

本日　世界水泳モントリオール'05 のため　お休み。
つまんない・・・

佐渡 裕 シエナ ２

佐渡　裕　と　シエナ・ウインド・オーケストラ
佐渡：シエナ・ウインド・オーケストラの首席指揮者

吹奏楽の魅力　�
　
期待しすぎたかな？　思ってたよりちょっと…
先週のインパクトが強かったね　

キャンディードの序曲

バッハ「主よ、人の望みの喜びよ」
P、または　PP　の演奏は難しいんやろうなぁ・・・
それだけ技術があるっていうことやね、彼らは・・・
何で、当たり前のことしか浮かばんのや　

ホルストのマーチ
吹奏楽のための第１組曲　第３楽章
吹奏楽をやっている人たちには知名度の高い曲らしいけど、私は知らなかった。　聞いたことあるかも？　という程度。
展開部では、ホルストを、惑星を、木星を、感じさせる曲想であった。

今日は期待度がたかかった分だけ、なんだかなぁ〜だった。
佐渡さん、ごめんね。

いっつも思うんだけど、出光のCMのフランスのミヨー大橋。　あれは何だ！　CGじゃないよね？
世界一高い高架橋らしいけど、本当？あの映像。

佐渡 裕 シエナ

佐渡　裕　と　シエナ・ウインド・オーケストラ
佐渡：シエナ・ウインド・オーケストラの首席指揮者

吹奏楽の魅力　�


まずは　STAR WARS SAGA より

まぁ、なんと、なんなのコレ…　という感じ
なんとなく、吹奏楽って、フルオーケストラの一級格下、っていう思いが吹き飛んだ。　圧巻！
パーカションが7人もいるんや…　
さすが、
プロ　プロ　プロ〜
横から、家族がはなしかけてくる。
「はなしかけるなぁ〜〜〜〜」
すっかり、虜になりましたね。　単純…

伊奈学園高校の生徒たちに熱血指導→アルメニアン・ダンス
学生たちの顔がすごい。真剣だけど、楽しそうな顔をしている。　やっぱり日本一だけあるわ…
先日、帝塚山音楽祭の吹奏楽、何グループか見た（聴いた？）けれど、違う。　あれはあれで良かったけれど、何が違うんやろか…　違う。
バースタインや小澤征爾に師事しただけあって、佐渡の指導は面白い。　あの学生たちがうらやましかった。
うちのコーラスの先生もよく「小澤さんなら、こう言う」とか言ってるので、同じ流れなのかな？
印象的な言葉　二つ。

　音楽は鳴った瞬間に終わってしまう。　だから面白い。
　真剣に遊ぶ。深刻はだめ。

次週は　吹奏楽の魅力　�　　期待してるよ〜

Jake Simabukuro ・石川 直

７月３日
ハワイのジミヘンと呼ばれている　【Jake　Simabukuro】

ウクレレには興味ないけど、テクニックは凄いなぁと思わせるものはあった。ただね、なんでもかんでもオーケストラと合わせるのはどうなんだろう…
いくらマイクで拾っても無理あるわ。　ビートルズメドレーなんて、可哀想な感じがした。バランスが悪いもん。　
彼は沖縄からハワイに移民した日系４世。超絶テクニックのところは、なぜか三味線（沖縄だからサンシン？）を思い出させたのは日本人の「血」のせい？
アランフェス協奏曲は良かった！
ちなみに「ウクレレ」の「ウク」は蚤、「レレ」は飛び跳ねる、の意味で左手の動きを表しているんだって、、、。かしこなるなぁ〜

“ブラスト”唯一の日本人。ルーディーメンタルドラマーの【石川　直】

ドラムの連打は「打つ」に聞こえない。一本の糸（音）のように聞こえるのはさすが一級のプロの技。一日１３時間の練習もなるほどなぁ、と思わせる。　腱鞘炎は大丈夫？　肩胛骨のコツを教えてあげようか？　いや、彼の方がもっと、ずっと、すごく、手首が動きそう・・・アタリマエヤン・・・　なんて事を考えながら見ていた。　「魅入る」という言葉がぴったり。
あの、サッカー生地のシャツ気持ちよさそうだなぁ〜と思ったのは私だけ？（ダイタヒカルか？）
ハチャトリアンの剣の舞もオケと一緒。
だからさぁ〜こういう企画は無理があるって〜　合ってないやん。　
「ボレロ」なら許したる。（エラソウニ）

もうひとつ、羽健（piano)+ウクレレ＋スネアドラムで�wipe out�　企画としては、スピードアップしていって早さに挑戦とか言ってるけど、それぞれの早さが合ってないから、気持ちわるい〜

来週は　佐渡　裕　さん。　高校生対象の吹奏楽かな？
これは　期待するぞ〜

横坂 源 クン

６月２６日

出光音楽賞受賞者コンサート

チェロの奏者　横坂君　1986年生まれだって
サンサーンスのチェロ協奏曲。

チェロといったら　ヨーヨーマ
リベルタンゴもいいけどやっぱりバッハの無伴奏はいいわ〜
無条件にいい…　ただ他の人のを聞かされても識別はできひんのやけどね…　単にヨーヨーマが好きなだけ。　

閑話休題

さてさて、その協奏曲がはじまって
「ありゃ、この出だし『動物の謝肉祭』の『白鳥』と一緒やないの？」とＴＶに向かってツッコミをいれるけど、作者が同じだとパクリにはならないのか…？

顔に汗をかいての熱演。あの汗、楽器に落ちたら楽器は大丈夫？　なぁ〜んて心配になってきて、終わりの頃には
「きゃぁ〜この子、格好いぃ〜！応援するで〜」と
すっかりファンになってしまった。
できれば源くん、名前は「弦」くんのほうがいいと思う。いらんおせっかいやね。ｺﾞﾒﾝ

あと、ピアノとヴァイオリン。
どちらも男性、どちらも私の琴線にふれなかった。

来週は「ウクレレ」　興味ないわ。